通常的艺术史及艺术创作课程，会引导人们了解过往的文化，会指导人们体验曾经的艺术，前者侧重理论研究，后者侧重创作实践。但无论是理论，还是实践，都并不容易介入人们的生活，它们只是生活的样板和艺术的楷模，而不是生活和艺术的本身。虽然我们不是因为艺术而活着，但艺术确是由于我们才存在。《艺术的启示》这门课致力于消除艺术与生活的隔阂，消除艺术与公众的隔阂，让艺术像阳光、空气和水一样，蕴育和滋养我们社会中的每一个人。本门课程在引导学生敬仰艺术、热爱艺术的同时，更注重学生独立思考能力的引导，更注重学生思辨能力的培养。从阅读、欣赏优秀的艺术作品开始，学生要学会判断、学会分析、学会质疑。从参与、制作自己的艺术作品开始，学生要体会创意、体会创作、体会创新。我们研究艺术的目的，终究还是为了研究生活。我们通过艺术去体会纠结，通过艺术去应对烦恼，通过艺术去寻求创造，并且最终达到心灵的和谐、精神的和谐。
在这里，艺术的理论+艺术的实践，等于“艺术的生活”！
《艺术通识十六讲》教材基于国家精品美育课程、清华大学通识荣誉课程、清华大学标杆课程“艺术的启示”梳理提炼成书。本书图文并茂，案例丰富，配有艺术核心知识点、拓展阅读与习题，并附有课程PPT及学生作业和教师点评，适宜作为高校美育及文化素质课程教材，也可作为广大艺术爱好者的美育读物。
本书分为理论讲与实践讲，包含“绘画的理由”“寻找感觉的世界”“视觉语言中的审美判断”等十六讲，引导学生在艺术中敏锐地感知，深入地鉴赏，独立地思考，诚恳地表达，多元地创作，并将以上各个方面有机融合。
《艺术通识十六讲》教材已上线，欢迎同学们阅读！
清华大学出版社官网链接：http://www.tup.tsinghua.edu.cn/wap/tsxqy.aspx?id=10087401
序1.变化中的艺术
序2.一起走进艺术的世界
序3.独立的面对艺术作品
第一章：有限的空间与空间的无限——从塞尚到毕加索以及更重要的其它
1.空间中的审美
2.空间 审美与绘画
3.作品阅读
第二章：色彩的解放与心灵的解放——从像野兽一样观看到绘画的自我审视
1.色彩的解放
2.印象派与野兽派
3.作品阅读
第三章：内容决定形式与形式决定内容——从为目的的艺术到为艺术的艺术，再到非目的性的艺术
1.内容与形式
2.徐悲鸿与林风眠
3.吴冠中
4.作品阅读
第四章：答案的获得与问题的揭示——从现代艺术之中寻找生活的价值所在
1.问题的获得与答案的揭示
2.在问题与答案中认识艺术
3.乘着歌声的翅膀
4.作品阅读
第五章：艺术的意义与艺术的无意义——从偶然的无意义探索到必然的有意义发现
1.思考艺术的意义（一）
2.思考艺术的意义（二）
3.艺术的意义分析
4.作品阅读
第六章：艺术的真实与艺术的现实——从真实与现实的比较中看艺术的揭示
1.艺术中的再现与表现
2.艺术中的现实与真实
3.摄影艺术中现实与真实的思考（一）
4.摄影艺术中现实与真实的思考（二）
5.作品阅读
第七章：偶然中的必然与必然中的偶然——从创作的偶然过程看艺术的必然结果
1.艺术中的偶然与必然
2.寻找艺术的偶然与必然
3作品阅读
第八章：西方中的东方与东方中的西方——从东西方艺术的交融看艺术的现代性
1.东西方艺术的关系
2.东西方艺术观的比较
3.东西方作品分析
4.作品阅读
第九章：感受艺术与艺术感受——从结论性艺术到非结论性艺术的转变看艺术沟通的障碍
1.艺术的结论性与非结论性的关系
2.如何感受艺术
3.作品阅读
学生作品分析
作品分析（上）
作品分析（下）
学生作品赏析
总结（上）
1对错、美丑与是非
2.再现、表现与实现
3.视觉、知觉与自觉
4.古代、现代与当代
5.艺术的权力、义务和责任
总结（下）
6.艺术的行业、职业和事业
7.判断、思考与选择
8.艺术的偶然性、必然性与天然的关系
9.写实、现实与真实这三者之间的关系
10.关于艺术和生活的关系
