第一章概论

1600年到1750年是西方音乐史上一个重要的大转折时期。走过漫长的中世纪宗教音乐一枝独秀的时期，经过了文艺复兴人文思潮启蒙的世俗音乐兴起，人们将目光从宗教中对神的崇拜转移到关注人自身的喜怒哀乐。西方音乐史终于迎来了它的一个重要辉光时期-巴洛克时期。

●1.1课程简介

本节介绍了《巴洛克音乐风格及其表演艺术》的基本章节和主要内容。认为对不同时期风格要了解其本质区别。巴洛克、古典时期音乐是为理解音乐，受过良好教育的贵族阶级所写，对听众有智识要求。而浪漫主义的音乐以情感表达为主，直接和观众的情感共鸣，即便是没受过教育的人也能听懂。所以要区别对待不同时期的音乐。

●1.2孕育巴洛克音乐的重要时代

巴洛克音乐时期对于西方音乐史来说是一个空前绝后的大转折时期。它当然也不是突然就凭空出现的。一定是之前时代的孕育和积累的结果。本节将介绍巴洛克时期之前的中世纪时期和文艺复兴时期的成就，以及它们积累的养分如何孕育了巴洛克音乐。

●1.3巴洛克音乐风格及其核心特征

文艺复兴以来人们开始对自身的情感，喜怒哀乐的表达感兴趣起来。人们用音乐作为工具，对自身的情感开始进行探索。这形成了巴洛克音乐以情感表达为核心的特征。本节将介绍巴洛克音乐的核心及区分其他音乐时期的重要特征。

第二章巴洛克音乐艺术的诞生

巴洛克音乐艺术诞生是文艺复兴发展繁盛所开出的花朵。它是14世纪以来的哲学家、人文学家、音乐家持续研究和复兴古希腊罗马文化的丰硕成果。它的标志性事件就是歌剧的诞生，歌剧的出现衍生的结果则是器乐的解放以及繁荣。本章将分两节为大家进行介绍。

●2.1歌剧的诞生

歌剧的诞生源于一群由意大利佛罗伦萨的狂热知识分子，他们受到古希腊戏剧艺术的启发，深入地对古希腊戏剧进行了探讨，并认为古希腊戏剧表演不是用说的而是用唱的，在这个认知的启发和推动下，歌剧诞生。

●2.2器乐的解放

1600年，随着单声部歌剧的出现，人们开始对旋律性的歌唱着迷。音乐的中心从复调多声部逐渐转入了单声部。器乐演奏者也慢慢从幕后走到了台前，开始获得演奏家的独立身份。器乐的解放也因此推动了一系列器乐音乐和乐器制造的繁荣。

第三章巴洛克音乐艺术中的经典体裁

巴洛克音乐取得了令人瞩目的艺术成就。在艺术体裁方面就有众多的原创。声乐上有歌剧、清唱剧、康塔塔等，器乐上则有协奏曲、奏鸣曲、组曲、变奏曲、托卡塔、幻想曲等伟大独创性体裁。本章选取了三种最能代表巴洛克音乐成就的奏鸣曲、协奏曲和法国组曲为大家进行逐一介绍。

●3.1巴洛克时期的奏鸣曲

奏鸣曲是一个模糊的术语。我们现代人所理解的“奏鸣曲”的概念在19世纪初贝多芬时期才得到确立。而巴洛克早期的奏鸣曲是器乐曲的意思，1680后才确立了它在巴洛克时期的经典形式。我们分两节来分别介绍奏鸣曲的类型和形式。

●3.2巴洛克时期的协奏曲

流行了几百年的协奏曲，因为它独奏乐器辉煌富丽的音色、绚丽多彩的技巧和乐队迷人的伴奏形成的独特魅力都让听众深深为之着迷。不过在它被创作之初，独奏者并不是聚光灯下的主角。本章介绍了协奏曲在巴洛克时期的起源和特点，还有巴洛克最经典的勃兰登堡协奏曲。

●3.3巴洛克时期的法国组曲

巴洛克组曲中的舞曲，本来是散落在欧洲民间的珍珠，最后是组曲体裁这条“线”将它们完美的穿到一起。成为巴洛克时期各个宫廷的“宠儿”。本章将分成三节，为大家介绍组曲的形成和其中经典的舞曲。

第四章巴洛克时期的代表音乐家

巴洛克时代是群星闪耀的时代，有被称为西方音乐之父的巴赫、音乐天才泰勒曼、红发神父兼顶尖小提琴家维瓦尔弟、歌剧大师亨德尔等。一个个耳熟能详的名字至今仍对当今的音乐生活有着影响，而贴近大师最好的方式就是认识他们的作品，因为那是他们的精髓与表达。本章将分五节，介绍五位最具代表性的巴洛克音乐大师。

●4.1伟大的巴赫-复调音乐大师

指挥大师卡拉扬曾经说过：“每天清晨第一件事就是聆听巴赫的音乐，这好似清泉流淌经过心灵的音乐有助于我校正听力。”一代又一代的音乐家，在研究巴赫认识到他的伟大后，总会不约而同对巴赫发出敬仰赞叹。他的伟大由他的作品揭示，本节通过他创作的不同体裁的作品向你简介这位大师。

●4.2大师亨德尔-旋律大师

亨德尔年轻时，就已经声名远播。他如同一位超极演讲家，总能用音乐中特别的旋律打动人的心灵。他还善用简单的元素，来达到直接的效果。这些特点被后来古典音乐时期的作曲家很好的继承了下来。形成了古典音乐的一种特色。不过他的伟大还在于那百折不挠、不屈服于打击的精神，他也是贝多芬最推崇的人。本节将对他的伟大成就进行介绍。

●4.3天才泰勒曼-创新之路的先锋

音乐巨匠-泰勒曼。他在世时名声远超巴赫和他的德国同事。他曾被舒伯特推崇为“举世无双的大师”。泰勒曼是一位创造力非凡的大师，也是他那个时代最为勤劳多产的作曲家，他保留下来的有编号作品就有超过3600首。泰勒曼永远在新风格的探索中，因而他也总是走在他的时代音乐风格发展的最前沿。本节从他的创新之处着眼，对他进行介绍。

●4.4被遗忘的科雷利-即兴演奏大师

罗马的音乐家科雷利被称为“现代小提琴技巧创建者”以及“大协奏曲之父”。他的小提琴地位和贡献可以用帕格尼尼来类比。在巴洛克时期的欧洲，科雷利的名声如日中天，有众多的追随者和效仿者。他开创的罗马乐派可以说是现代小提琴学派的开端。可惜在现代科雷利已被人逐渐遗忘。本节梳理他的主要成就，让我们去重新认识这位大师。

●4.5永远的维瓦尔弟-小提琴大师

维瓦尔第是巴洛克时期闻名于世的小提琴大师和作曲家。除了演奏外，他最大的贡献是确立了独奏协奏曲的形式。他还是标题音乐的先锋，是一位在创新手法，音乐边界探索上都极为深入的大师。本节将带大家走近这位永远的小提琴大师。

●4.6拉莫-和声学大师

拉莫1722年出版的《和声学》，在西方音乐史中首次系统建立了大小调功能的和声体系。他是位作出了巨大贡献的法国音乐家，也是法国音乐风格的奠基人，还是古典风格的先驱。而他对法国歌剧的贡献则并不太被法国以外的人熟知。本节课着重介绍他的法国歌剧改革和创新之处。

第五章巴洛克音乐的表演艺术

20世纪后半叶音乐界兴起了一场 “早期音乐复兴运动”（early music revival）也称为古乐复兴运动。人们开始追求符合历史原貌的“本真”（Authenticity）演奏方式。对古代资料的研究让现代人也了解了早期音乐的一些演奏规则，这些规则是当代我们演奏巴洛克时期音乐的良好指导。本章将分5节课为大家介绍巴洛克音乐表演艺术中的重点。

●5.1巴洛克音乐的发音吐字艺术-以巴赫无伴奏小提琴作品为例

吐字发音是一种语言上的发音技巧，指元音与辅音之间的关系。放在音乐中则指音之间的连和断关系，吐字发音在巴洛克音乐中的应用尤其重要，因为巴洛克时期的音乐重心是歌剧。所有的器乐音乐都深受歌剧“叙述式”特征的影响，整个巴洛克时期的音乐特征是 “言说”。本节就对“吐字发音”这个语言上的发音技巧，结合巴赫作品进行介绍。

●5.2巴洛克音乐的言说式演奏艺术-以亨德尔作品为例

由于语言和巴洛克音乐之间的联系，十八世纪的音乐学家们开始进行了一系列对“演讲术”的研究，并将许多音型固定为表达某种情绪和单词的“音乐词汇”。本节将对其中一些“音乐词汇”为大家介绍一二。

●5.3巴洛克音乐的华彩艺术-以泰勒曼作品为例

17世纪时，器乐为了能够和人声天然的表达力“竞争”，所以不得不采取更多技巧性、变化性、多样性的手段来达到完美演绎音乐的目的。那时的演奏者必需掌握的演奏技巧之一就是即兴华彩。本节将以泰勒曼的《教学奏鸣曲》为例介绍华彩的几种基本演奏方式。

●5.4巴洛克音乐的即兴演奏艺术-以科雷利作品为例

即兴华彩艺术在16世纪或更早时就已经在意大利出现了，只不过在16世纪时才作为表演艺术被记录下来。在一代代意大利音乐家的手中，即兴华彩艺术演变成表达音乐的强有力的“武器”。本节以科雷利作品5号为例，展开对即兴华彩的介绍。

●5.5巴洛克音乐的场景表现艺术-以维瓦尔弟《四季》为例

对于巴洛克作曲家来说由音型和音符组成的“词汇表”，都是构建音乐的“建筑材料”。用这些材料来描述画面、场景也是顺理成章的事情。维瓦尔第就是用音乐描绘场景的大师之一，他像一位现代的电影导演大师，用音乐去讲故事，绘制场景，表达情感，描写事件，制造冲突。本节以他的《四季》小提琴作品为例，介绍巴洛克音乐中的场景表现艺术。

第六章小结

本章回顾了巴洛克系列课程，并对每章内容做了简短总结。此外还介绍了巴洛克后期的几种并存风格以及巴洛克这条大河是如何流入古典时期的。

●6.1课程小结

巴洛克风格这条大河在1730年后开始出现了几个分支，分别是洛可可风格、情感风格、华丽风格和激情风格。这些风格介于巴洛克风格和古典风格之间，彼此交叠并存了一段时间。经过这些音乐流派的激荡碰撞后，巴洛克这条音乐大河缓缓地流入了伟大的古典音乐时期。