第一章外国文学介绍

从课程概述、教学策略、教学过程、教学反思等四个方面，对本课程实际的教学与建设情况进行介绍。《外国文学史》是汉语言文学专业的一门专业核心课程。在地4、5两个学期开设，共计108个课时，6个学分。本课程在先修完《中国古代文学》《中国现当代文学》《文学理论》的基础上开设的。之后会继续学习《西方现代派文学》《比较文学》《现代西方文论》等后续课程。因此本课具有承前启后的作用。

●1.1外国文学介绍

从课程概述、教学策略、教学过程、教学反思等四个方面，对本课程实际的教学与建设情况进行介绍。《外国文学史》是汉语言文学专业的一门专业核心课程。在地4、5两个学期开设，共计108个课时，6个学分。本课程在先修完《中国古代文学》《中国现当代文学》《文学理论》的基础上开设的。之后会继续学习《西方现代派文学》《比较文学》《现代西方文论》等后续课程。因此本课具有承前启后的作用。

第二章古代文学

古希腊文学和古罗马文学是西方文学的源头，也是世界文学史上令后代作家叹为观止又无法企及的光辉范例，虽然无法企及，但其丰富精美的文学作品仍像不尽的源泉一样滋养着西方及整个世界的文学后人，给历代作家的创作带来巨大影响和深刻启示，它们已经构成全人类的共同精神财富。

●2.1古希腊神话的框架与内容

古希腊神话是欧洲最早的文学，首先是在原始社会中产生的口头文学创作，后来在古希腊的文学、哲学、历史等文字媒体中记录下来才得以流传，是希腊各民族共同创造的文化结晶。希腊神话是他们意识活动的结果，也是他们思维方式的特征。因此，希腊神话是希腊民族对世界朴素认识的艺术化的具体表现，反映希腊人原始社会时期的历史观、宗教观和道德观。

●2.2何为“神人同形同性论”

希腊神话是希腊民族对世界朴素认识的艺术化的具体表现，反映希腊人原始社会时期的历史观、宗教观和道德观。这其中，神话中对神的塑造必然是以人为基础的，“神人同形同性”也就成了古希腊神话中最重要的特点之一。

●2.3古希腊神话的艺术特征

古希腊神话是欧洲最早的文学，是在原始社会中产生的口头文学创作，后来在古希腊的文学、哲学、历史等文字媒体中记录下来才得以流传，是希腊各民族共同创造的文化结晶。希腊神话是希腊民族对世界朴素认识的艺术化的具体表现，反映希腊人原始社会时期的历史观、宗教观和道德观。

●2.4对《荷马史诗》的基本介绍

在古代希腊，《荷马史诗》被奉为经典和生活教科书，受到极大的尊重。在古典时期的雅典，每逢节日都会聚众朗诵荷马史诗，借以进行公民教育。在整个西方文学史上，荷马史诗不仅作为文学史的第一座丰碑，而且也作为一种典范，受到世世代代的人们的尊重。它对西方各个时期的各国作家，尤其对维吉尔、但丁、弥尔顿、歌德等作家的创作，有着广泛而深远的影响。

●2.5《荷马史诗》的特点

荷马史诗包括《伊利亚特》和《奥德赛》两部，取材于公元前12世纪发生的特洛伊战争，有相当长的民间传唱和吟诵过程。相传由行吟诗人河马编订而成，故取名为“荷马史诗”。《伊利亚特》的主题是赞美古代英雄的刚强威武、机智勇敢，讴歌他们英雄主义和集体主义精神。《奥德赛》讴歌了古代英雄在同自然力的抗争中所体现出来的机智勇敢和坚强意志，表达了主人公对部落集体和故乡的眷恋之情。两部史诗结构巧妙、形象鲜明、语言质朴、比喻奇特，并具有各自不同的艺术风格。

●2.6古希腊悲剧的特点

古希腊悲剧主要不是写悲，而是在于表现崇高壮烈的英雄主义思想。根据亚里斯多德定义，古希腊悲剧“描写的是严肃的事件，是对有一定长度的动作的摹仿；目的在于引起怜悯和恐惧，并导致这些情感的净化；主人公往往出乎意料的遭到不幸，从而成悲剧，因而悲剧的冲突成了人和命运的冲突”。因此，古希腊悲剧中描写的冲突往往是难以调和的，具有宿命论色彩，而其中的主人公则具有坚强不屈的性格和英雄气概，却又总是在与命运抗争的过程中遭遇失败。

●2.7《俄狄浦斯王》为何被称为“十全十美的悲剧”

古希腊悲剧《俄狄浦斯王》，情节线索单纯，人物行动集中。正因为《俄狄浦斯王》在思想主题与艺术手法上的出色成就，不仅对后世戏剧创作影响深远，也对诸如精神分析学等文化批评有着直接的影响。因此，这部剧从古希腊时期就被亚里士多德推崇为“十全十美的悲剧”，迄今影响不衰。

●2.8古罗马文学的三大诗人

古罗马文学史在古希腊文学的影响下产生的，它继承并发展了古希腊文学的内容和形式，在诗歌、喜剧和散文方面都有长足的发展。此外，在欧洲文学史上，古罗马文学继往开来，还是古希腊文学、文化和后世欧洲文学、文化之间的中介。许多古希腊文学的成果正是通过罗马作家的承袭、移植才得以保存和流传。这其中，最具有代表性的，就是维吉尔、贺拉斯以及奥维德三位大诗人。

第三章中世纪文学

欧洲中世纪时期有自己独特的社会阶层，对应的则在文学领域诞生了相应的文学类型。诸如宗教文学、骑士文学、民间文学以及城市文学，都是这一时期的重要体裁。从创作技巧上看，这几类文学类型，都给后世文学留下了独特的手法，诸如象征、隐喻、讽刺以及长篇的叙事结构、抒情技巧等。中世纪文学阶段，用一位十分杰出的代表性人物，那就是意大利作家但丁，代表作《神曲》。

●3.1中世纪文学有何具体类型

由于神学的禁锢，文化水平的落后，中世纪文学的成就远不如古典文学，但是它作为欧洲多数民族的乡土文学，是沟通古典文学和近代文学的桥梁，对欧洲以后的各个文学体裁产生了重大影响。这其中，尤其值得我们关注的就是宗教文学、骑士文学、民间文学以及城市文学。中世纪文学到意大利大诗人但丁的时候，希腊文化、希伯莱文化、蛮族文化开始合流，出现了文艺复兴的曙光。

●3.2骑士文学的文学史功绩

骑士抒情诗表现的是封建主的那种矫揉造作的思想感情，骑士传奇在虚构的情节和人物中，美化了封建主的生活，诗化人他们的生活理想，但是作为一种世俗世界观，它张扬的是世俗之爱和现世幸福，与教会所宣扬的禁欲主义来世思想是相背的。从这个意义上讲，它具有一定的积极意义。此外，骑士文学在诗歌的抒情言志方面，在长篇叙事作品的构思谋篇、情节结构上，以及人物描写、心理刻画等方面，积累了不少有价值的经验。这些都为近代的诗歌和长篇小说的产生和发展奠定了基础，因而也是西方文学发展史上不可忽视的一环。

●3.3市民文学的独特魅力

市民文学的产生同城市的兴起密切相关。公元12世纪末，随着城市的兴起，在欧洲许多国家出现了反映市民意识的市民文学。市民文学是一个世俗文学，是市民阶层表达自己心声的工具，是反抗封建统治与宗教权威的语言媒介。同骑士文学及其蕴含的理想的激情相反，市民文学从一开始就显示出它冷静、贴近生活而缺少诗意的现实主义风格，其主要形式有韵文故事、讽刺叙事诗、抒情诗以及市民剧等。

●3.4流浪汉小说的深远影响

流浪汉小说一般采用自传体的形式，以主人公的流浪为线索，人物性格比较突出，主人公的生活经历和广阔的社会环境描写交织在一起，已初具近代小说的规模。它反映了下层人民的生活，用下层人民的眼光去观察和讽刺一些社会现象。主人公常是失业者，靠个人机智谋求生存，抵抗压迫。流浪汉小说对于以后欧洲小说的发展，特别在长篇小说的人物描写和结构方法上，有过深远的影响。

●3.5如何理解《神曲》的双重性

正如恩格斯所言：“封建中世纪的终结和现今资本主义时代的开端，是以一位大人物为标志的。这就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一个诗人，同时也是新时代的最初一个诗人。”简言之，中世纪文学正是因为但丁的出现，才真正地迈出低谷。但也正是因为但丁本人对新旧两个时代的同时感召，其代表作《神曲》才同时具有了两种不同的属性。

●3.6《神曲》的艺术特色

《神曲》以极其广阔的画面，通过对诗人幻游过程中遇到的上百个各种类型人物的描写，反映出意大利从中世纪向近代过渡的转折时期的现实生活和各个领域发生的社会、政治变革，透露了新时代的新思想——人文主义的曙光。它在思想性、艺术性上达到了时代的先进水平，是一座划时代的里程碑，而且是一部反映社会生活状况、传授知识的百科全书式的鸿篇巨制。

第四章人文主义文学

中世纪文学之后，欧洲文学发展步入高峰期，文艺复兴时期的人文主义文学成为这一时期最重要的文学思潮。涌现了一大批杰出的知识文化领域巨人。在文学领域，最具有代表的作家有薄伽丘、拉伯雷、塞万提斯以及莎士比亚。对于欧洲文学本身而言，人文主义文学最重要的影响，就是将其思想的核心：人本主义思想，发扬宏大，并深入地贯彻到欧洲精神文化发展的方方面面中。

●4.1如何理解人文主义文学的人本主义倾向

人本主义思想是文艺复兴时期进步的核心知道思想，对确立人的主义和深化人学观念起到了积极的推动作用。尤其是对理性和思维的高度重视，更能标志着人无论在精神方面还是在物质方面完整地独立于世界。总之，人本主义是文艺复兴时期欧洲进步文化的指导思想，也是那时新兴的人文主义文学的指导思想和主要表达内容。

●4.2如何理解《十日谈》在创作上的独特性

《十日谈》是意大利人文主义作家薄伽丘的代表作，作为一部短篇小说集，它同时也是文艺复兴时期欧洲文学最重要的成就之一，世界文学史上一部划时代的作品。中世纪神学一味压抑人的本能冲动，说什么“贴近肉体的，就是与上帝为仇。”结果反而导致了人性的堕落和虚伪，薄伽丘继承了古代希腊罗马人本主义的精神，宣扬了人性的复归与觉醒。意大利评论界把薄伽丘的《十日谈》和的《神曲》相媲美，称之为《人曲》。

●4.3“庞大固埃主义”

《巨人传》作为一部法国民族文学的奠基作品，作为文艺复兴时期欧洲最早出现的长篇小说之一，不仅在文学体裁方面，扩大了文本反映现实的容量，对后来其他国家长篇小说的发展有着深远的影响，而且在思想内涵方面，其对人本主义思想的大力弘扬与肯定，对禁锢人性的宗教信仰、封建制度、僵化教育都提出了尖锐的批判。因此，所谓的“庞大固埃主义”实质上就是人本主义思想，反对用传统的宗教与神学来束缚人的发展，极力倡导新的生活方式，体现的是新兴资产阶级的生活方式与价值观念。

●4.4《堂吉诃德》的人物形象

塞万提斯广泛地接触下层人民，了解西班牙的现实，是文艺复兴时期西班牙最重要的作家。最著名的作品是长篇小说《堂吉诃德》，特别是小说中两个人物形象的塑造成功，也拉开了欧洲小说塑造人物典型的帷幕。这部作品是文艺复兴时期最重要的作品之一，也是欧洲文学史、特别是小说史上继往开来、具有开创意义的伟大作品之一。

●4.5《堂吉诃德》对骑士文学体裁的扬弃

《堂吉诃德》通过讲述一个沉迷于骑士小说的穷乡绅，仿照骑士的游侠生活而经历的种种荒唐可笑之事，告诉人们读骑士小说的无聊和可怕。这是作者创作的最初动机∶"把骑士文学的万恶地盘完全捣毁"。但需要我们注意的是，虽然塞万提斯痛恨骑士小说，但这仅仅是针对这类作品的思想毒害性。对于骑士小说这一体裁的创作方法，他并不加以全盘否定。相反，塞万提斯认为骑士小说自有其独特性，有一定的利用价值。

●4.6莎士比亚的创作成就

威廉•莎士比亚是文艺复兴时期的一位巨人，英国最重要的诗人和戏剧家，也是世界文学史和戏剧史上成就最大、影响最广的作家之一。他的一系列经典作品代表着欧洲人文主义文学最高成就。莎士比亚戏剧的艺术成就突出地体现在他所运用的艺术形式的多样性、广泛性上。根据社会生活发展的需要，及时变换自己所运用的艺术形式，以达到内容和形式的尽可能的和谐统一，这是莎士比亚艺术创造的鲜明特点之一。

●4.7莎士比亚的创作分期

威廉•莎士比亚是文艺复兴时期英国最重要的诗人和戏剧家，也是世界文学史和戏剧史上成就最大、影响最广的作家之一。他的一系列经典作品代表着欧洲人文主义文学最高成就。莎士比亚生活和创作的时代，正值英国封建社会开始瓦解，新兴资产阶级力量上升的转折时期，人文主义思想和个人主义价值观日益深入人心。具体来说，莎士比亚的全部创作时间共二十三年，大致可以分为以下三个时期。

●4.8莎士比亚的四大悲剧

在悲剧创作中，莎士比亚沿袭喜剧中常见的爱的主题表现形式，遵循“表现人的强烈情感和人类心灵的自然流露”的悲剧才是“引人入胜、崇高伟大、富于教益”的悲剧的创作原则，进一步宣扬着他心中的人文主义理想化的和谐世界理念。但这种以暴力反抗世间邪恶的方式，在当时的社会条件下，并未从根本上消除邪恶，进而达到人类或人性的理想状态。因此，纵观莎士比亚的悲剧创作，反而深深地感受到人文主义理想在当时无法得以彻底实现的悲愤感。

●4.9如何理解哈姆莱特

《哈姆莱特》是莎士比亚戏剧创作成就最高、思想意义最伟大的作品，别林斯基称赞莎士比亚为“戏剧诗人之王”，而《哈姆莱特》则是莎士比亚灿烂王冠上面的一颗最光辉的金刚钻。《哈姆雷特》以深沉、博大的思想内容和精湛的艺术形式，准确而生动地表现了时代精神，反映出一代优秀青年的人文主义理想的幻灭。该剧标志着其戏剧创作艺术的最高峰，同时又因为内在思想内容的深刻以及艺术上的高度成就，已经被公认为西方文学史中最重要的作品之一。

●4.10何为莎士比亚化

这是马克思、恩格斯运用科学世界观对莎士比亚创作经验和创作特点的概括和总结，是马克思、恩格斯针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。

第五章古典主义文学

十七世纪古典文学的诞生与形成，有其独特的历史文化背景。上层统治者审美趣好，直接影响了这一时期很多作家的创作观念。甚至诸如创作技巧之类的创作规则，也深受影响。著名的“三一律”就是这一时期的产物。古典主义戏剧家的代表性作家有高乃依、拉辛与莫里哀。在英国，则是兴起了所谓的清教徒文学，弥尔顿是其中的杰出代表。

●5.1古典主义文学的特点

17世纪欧洲最重要的文学思潮是古典主义文学。它形成于本世纪中叶的法国，然而其起源可以追溯到前一个世纪的意大利。自文艺复兴后，欧洲思潮中的一个特点就是向往古希腊和罗马的文明，这种热情持续了数百年之久。对17世纪的学者来说，古希腊罗马的古典文化中，那种对形式和理性的强调，代表着人类最美好的理想。换言之，在当时那个分崩离析的世界，他们感兴趣的是古典文化井井有条的理性。这种唯古典为尊、创作要有理性规则的文艺思想，在17世纪的法国得到了发扬。

●5.2拉辛和高乃依的悲剧创作

从17世纪40年代开始，西方悲剧的写作与表演中心逐渐从伦敦转移至巴黎。与文艺复兴时期的英国悲剧不同，法国古典主义悲剧对普遍意义上的人性善恶兴趣不大，而是专注于人的欲望与理智之间的冲突。活跃于这一时期的悲剧大师有两位，即高乃依和拉辛。由他俩创作的古典主义悲剧代表了当时的最高成就，对后来欧洲的戏剧创作有着深远的影响。但因两位大师所生活的具体时代、个人成长环境等方面的不同，他们的悲剧思想也有很大的差异。

●5.3三一律的利与弊

“三一律”作为古典主义戏剧的一条固定法则，对剧本创作是一种严重的束缚，它最终被打破是势在必然。不过，作为戏剧结构的一种形式，它确实也可以使剧本结构更趋集中、严谨，一些剧作家也曾借用它写出成功之作。对于它在文学史中的功过是非，还需要辩证的看待。

●5.4《伪君子》的艺术特征分析

《伪君子》这部作品取材于现实生活，又注意从民间艺术中吸取营养因而具有独特的艺术魅力。莫里哀敢于接触生活中的重要问题，因此，歌德把他的作品称为“高度悲剧性”的喜剧。通过对达尔杜弗人物形象的分析可见，作者勇于将腐败堕落的宗教人物搬上舞台，触及了当时这类反动势力的痛处，一语道破虚伪和当时宗教组织的本质关系。因此，这部剧作在受到当时宗教人士以及上层统治阶级谴责的同时，也受到了后世文学家们的大力推崇。

●5.5如何理解《失乐园》的内在主题

《失乐园》不同于弥尔顿在大革命时期写成的政治檄文，它绝非一部简单的纪实性或宣传性作品，而是一部不朽的史诗。它的不朽主要在于它可以用来说明一切历史进程，而并非只是17世纪的大革命。在人类繁衍生息和新陈代谢的历史法则中，《失乐园》所表现的是人类从漂泊过渡到安息的情景，描写的是一个试图诠释时事与未来，个体与群体相互关系的意义体系。从这种描绘中，我们可以捕捉到长诗所表现得对人类叛逆行为的反思，以及对人文理性的期盼。

第六章十八世纪文学

十八世纪的欧洲文学是欧洲文学发展的一个辉煌时期，不论是在英国，法国，还是在德国，都涌现了一批有代表性作家与代表性的作品。十八世纪的欧洲文学，有很多文学样式，诸如哲理小说、书信体小说、教育小说等。值得后世读者重点关注的作品有《新爱洛伊丝》、《鲁宾逊漂流记》、《格列佛游记》、《汤姆·琼斯》、《浮士德》。

●6.1启蒙主义文学

作为启蒙运动的重要组成部分，启蒙主义文学是18世纪文学的主流。也正是由于启蒙主义文学和作为哲学、思想、政治潮流的启蒙运动结合紧密，因此启蒙主义文学无论在思想的深度、还是体裁的广度上都达到了前所未有的高度。浪漫主义和现实主义的创作取向在启蒙主义文学时代同时出现，均获得充分发展，为19世纪欧洲文学的空前繁荣打下良好的基础。

●6.2哲理小说

从18世纪初开始，古典主义文学走向衰落，启蒙运动的闪电则划破夜空。而法国就是启蒙主义文学的中心，也是成就最高的地方。法国的资产阶级大革命，尽管现在有不同评价，但它对文学的发展远比英国的“光荣革命”来得重要。恩格斯在谈到法国的启蒙学者时说：“在法国为行将到来的革命启发过人们的头脑的那些伟大的人物，本身是非常革命的。”此时，由于法国古典主义戏剧渐趋保守与腐朽，小说体裁逐渐获得了长足的发展，其中尤以哲理小说最为重要。

●6.3《新爱洛伊丝》主题分析

《新爱洛伊丝》不仅是一部爱情小说，还是一部哲理小说，其中包含了卢梭的重要思想，无论是教育观点、文艺观点、农村经济、社会平等、宗教观点。这部作品主要用五个朋友相互间的通信这一单纯的手法构成，紧紧围绕朱丽、圣普乐、沃尔玛三个人物的友谊和婚恋这一中心主题来展开情节，不仅将全部内容有机的糅进主人公们的故事中去，而且多侧面多层次的刻画人物，因此能够让读者始终把注意力集中到主人公的感情、心理和命运上，并产生永久的艺术魅力。

●6.4《新爱洛伊丝》的艺术特色

书信体小说作为一个由一个或几个人物书写的书信来推进叙述的小说样式，有其独到的文学魅力。于其中，书信不再是情节的点缀，而是构成情节的重要部分，是推动情节发展、小说叙述的核心动力。在真正的书信体小说中，如果我们将人物之间的书信抽掉，那么就不会有一个完整的故事，小说本身反而会失去意义。就文学史整体而言，书信体小说无疑给后世小说家的创作，提供了很多创作技巧上的启迪。

●6.5歌德对伏尔泰与卢梭的评价

伏尔泰和卢梭都是18世纪启蒙运动中杰出的思想家和文学家。两人都属于时代的先进知识分子，但在思想的具体内容和倾向上存在显著的差异。也正因如此，两人在法国思想和文学发展史上产生的作用也不同。歌德对此独具慧眼，曾如此评判伏尔泰和卢梭的不同:“伏尔泰结束了一个旧时代，而卢梭则开辟了一个新时代。”这句话，对于后世读者而言具有重要的启发意义，有利于我们更好地理解两位启蒙思想家，也有利于更深入理解十八世纪启蒙思想本身。

●6.6鲁滨逊人物形象分析

欧洲长篇小说之所以能逐步取得与史诗和戏剧同等的地位，逐渐成为近现代文学的主要类型，18世纪欧洲的、尤其是英国的一批小说家起了重要作用。在这些作家中，丹尼尔·笛福就享有“小说之父”的赞誉，这不仅仅因为他比其他人更早开始了长篇小说的写作，更因为他的创作为文学史上的这一划时代转变奠定了基础。这其中，《鲁滨逊漂流记》无疑是笛福留给世界文学史最具代表性的作品，它也是我国读者十分熟悉的一部作品。

●6.7《格列佛游记》的艺术特点

乔纳森·斯威夫特是18世纪英国著名讽刺作家，往往被视为一个“过渡性的和不完全的小说家”。事实上，《格列佛游记》本身是一部价值较高的寓言性讽刺小说，在故事情节安排、人物性格塑造、场景描写、对话，以及戏拟、寓言、影射等讽刺手法上，都对后世小说创作产生深远的影响。

●6.8《汤姆·琼斯》的艺术特色

《汤姆·琼斯》是亨利·菲尔丁的代表作，是一部包罗英国18世纪多方面社会场景的社会生活小说，备受司各特、萨克雷、狄更斯等后世作家的推崇。小说一共18卷，以主人公弃儿汤姆的人生经历为主要线索，通过其经历见闻反映出当时英国社会生活的全貌。前6卷记述了汤姆的身世背景以及他在乡村的生活，中间6卷写汤姆前往伦敦途中的经历，最后6卷写汤姆在伦敦的遭遇及对其身世之谜的揭露。

●6.9“散文滑稽史诗”

长篇小说在18世纪成为英国乃至欧洲文学上被正式接受的文学形式，固然和笛福和斯威夫特的开拓性工作以及理查生的巨大影响分不开，但在很大程度上更应当归功于亨利·菲尔丁的创作和在理论上的努力，因为菲尔丁不仅在创作上是一个集大成者，而且比他的前驱者们都具有更为自觉的理论意识。尤其是在关于小说这一体裁的理论概括——“散文滑稽史诗”更是如此。

●6.10感伤主义文学的特点

感伤主义文学是18世纪60年代至80年代末发生在英国的一股文学潮流。当时的英国社会并不如表面上的风光，在产业革命急速开展之后，现实矛盾反而日益加剧，人们在对理性社会产生怀疑的同时，却又无可奈何、寻觅不到出路，因此，只得寄希望于艺术和情感来表达对现实的不满和逃避。正是这种对现实不满的情绪，最终促成了侧重于情感描写、抒发与再现的感伤主义文学。

●6.11“狂飙突进运动”

狂飙突进运动是指1760年代晚期到1780年代早期德国新兴资产阶级城市青年所发动的一次文学解放运动，也是德国启蒙运动的第一次高潮。他们以“天才、精力、自由、创造"为中心口号，要求摆脱封建传统偏见的束缚，主张个性解放。这次运动因参加者克林格的剧本《狂飙突进》而最终得名，它在反封建和强调文学的民族性方面向前跨进了一大步，标志着德国资产阶级民族意识的进一步觉醒。

●6.12德国的“教育小说”

亦称成长小说，或启蒙小说。它是启蒙运动时期的德国文学中诞生而出的一种小说样式，歌德的《威廉·迈斯特》被认为是这一小说类型的最初代表。教育小说在主题上，通常是以一位主人公（通常是年轻人）的成长、发展经历为主。而故事的结尾，通常又是这位主人公达到理想化的处境，基本符合了当时的人们对受过教化之人的美好设想。

●6.13《浮士德的魅力》

诗体悲剧《浮士德》代表歌德的最高成就，也是启蒙文学奉献给读者的伟大作品。主人公浮士德是16世纪德国历史书和民间传说中的人物，精通占卜、天象、巫术、炼金术。歌德在《浮士德》中，根据这个民间故事成功地塑造了浮士德和梅菲斯特的形象，展现了一部资本主义上升时期资产阶级精神生活的发展史。《浮士德》代表了从17世纪初到19世纪初这200年间，特别是古典主义文学、启蒙主义文学以及19世纪初兴起的浪漫主义文学这样三种文学主潮的一个汇聚，是三种文学思潮凝聚而成的精华。

●6.14浮士德形象

浮士德既是一个虚构的、同时又是一个有着鲜明个性的艺术形象，是新兴资产阶级进步知识分子的典型；是18世纪后半期和19世纪初的资产阶级人道主义启蒙思想家，理性王国、开明君主的象征。他有着丰富的知识、坚强的理性、崇高的志向和进步的信心。他对人生的态度是积极向上的，他号召人们在现实的基础上创造自己的幸福生活。他性格中最突出的特征是注重实践、积极入世、永不满足、不断追求，同时自身又充满矛盾。

●6.15“浮士德精神”与“浮士德难题”

浮士德在作品中历经五个人生阶段，虽然不同阶段的遭遇各不相同，但无论遇到什么样的经历，他本人所展现出来的精神气质，却始终如一，一直都是永不停息的竭力探索。这种积极进取的奋斗精神，文学批评家们将其称之为“浮士德精神”。一般而言，自强不息、永不满足、上下求索、追求理想，应当是“浮士德精神”的主要内涵。此外，结合浮士德的发展历程，学界将“浮士德难题”总结为：怎样在谋取自我幸福的同时不出卖自我的灵魂，怎样使个人欲望的自由发展同接受个人道德所必需的控制和约束协调一致起来，即怎样解决自然欲求和道德律令之间的矛盾。

●6.16如何理解歌德的自身矛盾

歌德的一生，对于德国文化乃至世界文化的发展都有着巨大的贡献，因此他也被视为是世界文化、文学发展历程中的重要一员。但能够达到这样的高度，除了歌德经历了时代的很多大事件和个人的天赋之外，也同他自身无法摆脱的时代局限性密不可分。可以说，歌德自身的这些矛盾，并不完全是他个人的问题，恰恰是德国新兴的资产阶级知识分子，乃至欧洲新兴资产阶级先进分子的精神本质的时代体现。正如恩格斯所言：“歌德有时非常伟大，有时极为渺小；有时是叛逆的、爱嘲笑的、鄙视世界的天才，有时则是谨小慎微、事事知足、胸襟狭隘的庸人。”

第七章十九世纪浪漫主义文学

浪漫主义文学是十九世纪欧洲主要的文学思潮之一，诞生于十八世纪末期，在十九世纪早期达到发展的辉煌时期。从文学史发展上看，浪漫主义文学是欧洲近现代文学中的重要组成部分之一。既是对文艺复兴时期人文主义文学的继承与弘扬，也是对十七世纪古典主义文学的颠覆与反驳。对于后世欧洲文学而言，浪漫主义文学同样有着深入的影响，不论是在创作理念上，还是在创作技巧上。

●7.1浪漫主义文学的特点

浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义因素。但这时的浪漫主义既未形成思潮，也不是自觉为人们掌握的创作方法。浪漫主义文学作为文学流派，则是产生于18世纪末的欧洲，并于19世纪前30年，逐渐发展成为全欧性的文学运动，得以成为欧美文坛一时风头极盛的创作流派。当时欧洲的人文主义、社会主义、民族主义、宗教运动以及哲学、文学、音乐等文化领域都受到浪漫主义运动的强大的冲击，并从中获得启示和发展的动力。

●7.2湖畔派诗人

英国浪漫主义运动兴起于18世纪末期，先后有两批代表性的作家，较早的第一代浪漫主义作家主要包括华兹华斯、柯勒律治和骚塞等人。他们都厌恶资本主义文明，否定技术进步，企图用中世纪宗法制生活方式抵制资本主义的工业文明和冷酷的金钱关系，被统称为“湖畔派”。“恶魔派诗人”是指英国浪漫主义诗人拜伦和雪莱。由于拜伦对湖畔派诗人的保守立场做过批评，骚塞就称拜伦和雪莱是“恶魔派”。这个称号在英国文学史上被沿用，象征积极反抗现实的斗士。

●7.3《德国——一个冬天的童话》的讽刺手法

海涅是19世纪德国伟大的抒情诗人、数学家，同时也是一位杰出的革命民主主义战士，他以笔墨为武器为德国民族的自由、独立与解放进行着不懈的斗争。海涅的诗歌无不渗透出对民族真挚而深刻的感情，其中最辉煌的篇章就是长诗《德国——一个冬天的童话》。整部诗篇笔锋犀利尖刻，情感真挚浓烈，想象飞扬，将浪漫主义风格与现实主义风格完美地融合在一起。

●7.4拜伦式英雄

所谓“拜伦式英雄”，是19世纪英国浪漫主义诗人拜伦在诗歌中所塑造的人物形象系列。抒情长诗《恰尔德·哈罗尔德游记》中的同名主人公是第一个“拜伦式英雄”。之后，在“东方叙事诗”中，又出现了一些拜伦式英雄。这些诗歌融叙事与抒情，在在讲述主人公的命运和行动的过程中着力突出诗人自己的感情和体验，充满异国情调，富有传奇性。因而，容县出一些充满浪漫情调、与命运抗争、与社会对立的叛逆者形象，即文学史上著名的所谓“拜伦式英雄”。

●7.5《唐璜》创作上有何特点

作为浪漫主义一代宗师，拜伦创作了包括抒情诗、讽刺诗、故事诗、诗剧、叙事诗在内的大量作品。这其中，于1818年至1823年创作的长篇叙事诗《唐璜》是其代表作，共计16000余行，或可称之为诗体小说。虽然因为诗人早逝并没有最终完成，但它仍以深厚的思想容量和无与伦比的独特风格代表了浪漫主义时代欧洲诗歌创作的最高成就。长诗就是以他整个的游踪及数次爱情历险为线索，加入作者本人的大量插话组成的宏伟诗篇。

●7.6司各特的“历史小说”

英国作家瓦尔特·司各特为欧洲小说开辟了历史小说这一崭新的领域。他的历史小说既突破了个人遭遇和日常生活的狭窄范围，又拜托了传奇小说的虚幻性和神秘性，把小说的立足点置于具体的、广阔的社会历史生活中，力图真实地展示宏伟而生动活泼的人类社会历史场景，揭示社会历史发展的规律，强化了小说艺术地反映社会历史生活的功能，拓展了小说的表现范围。

●7.7“美丑对照原则”与《巴黎圣母院》

法国十九世纪杰出作家维克多·雨果创作上的主要成绩，除诗歌外便是小说。他的小说多从人道主义出发探讨善恶问题，既对统治者和恶势力进行揭露和批判，也对下层人民和受迫害者深切同情。这些小说情节曲折，故事奇异，主人公多具传奇色彩，人物对比鲜明，富有明显的主观性和强烈的抒情性。“美丑对照原则”就是主张，将两种对立的事物、人物、性格、场景等放在一起进行对比，有效地突出两者之间的矛盾，构成一种巨大的反差，从而更为深刻地揭示出两个事物相反的本质性特征。

●7.8《悲惨世界》的创作特色

维克多·雨果是法国19世纪最有影响力的作家之一，是法国浪漫主义文学运动的领袖人物，他的创作活动长达60余年。被人们称为“法兰西的莎士比亚”。其代表作《悲惨世界》内容广博，结构宏伟，作者笔力雄健，激情高昂，抒情色彩笼罩全书，总体上表现出强烈的艺术感染力，为欧洲19世纪浪漫主义长篇社会小说提供了一种典范，在欧洲小说史上占有一席突出的地位。

●7.9雨果的人道主义思想

雨果是法国浪漫主义文学运动的领袖,是法国积极浪漫主义文学的杰出代表,也是法国文学史上最伟大的诗人和小说家之一。他的漫长的一生,几乎经历了十九世纪法国社会政治中发生的所有重大的变革。他的诗歌、戏剧、小说和政论,反映了这一历史时期法国重大的历史事件和下层群众的疾苦。以博爱为核心的人道主义是雨果判断善恶美丑的基本准绳。他以此衡量现实社会，也以此指导他的文学创作。

●7.10《草叶集》的寓意

作为惠特曼的代表作和毕生的心血，《草叶集》充分体现了诗人的民主思想。惠特曼打破传统的诗歌格律，“自由体”的形式歌唱自我，歌唱广大劳动人民，歌唱自由、平等、博爱的观念，歌唱自己必中的民主理想。惠特曼在诗歌中展现出了一个大众化的、典型的个人形象，也描写了对美好民主社会的畅想。因此，虽然自《草叶集》出版以来，便充满了争议，但自20世纪以来，越来越多的学者开始注意到这部诗集对于读者理解惠特曼，甚至理解美国民族精神文化的特质都有一定的帮助，因而学界也称其为“现代美国诗歌之父”。