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第一章水彩画概论
以水彩画的发展史为切入，明确以水为媒介调和颜料进行创作的水彩画特质，梳理水彩画的基本发展脉络。在水彩画创作的前期部分，就水彩画的相关理论知识、水彩画的工具、水彩画的题材等诸多方面，进行基本知识点讲述。
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●1.1初探水彩——水彩画论述
水彩画的历史演变，从原始阶段的壁画，到水彩画发展阶段中中外重要画家。再到中国1964年到2000年期间水彩画发展的三个阶段。最后以中国水彩当下的一个发展发展现状进行梳理。
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●1.2插图意趣——插画的理论知识
概述插画的基本理念，通过对关维新水彩画作品的讲解，诠释插画在商业领域中的运用，讲述插画中的现存问题及相关知识。
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●1.3善利其器——水彩画工具
水彩纸：不同规格、品牌特点的水彩纸 水彩笔：毛笔、专门的水彩笔 水彩颜料：固体和管装颜料 其他：水杯或水桶，颜料盒，水胶带，纸胶带，画架、画板，笔筒，喷壶
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●1.4采风问道——如何选择写生题材
写生时，应注意的相关现实问题。归纳写生题材应当遵循意图和方法。通过风景作品的分析，明确认识到纷杂的外部物象中如何删减、选择。
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●1.5艺海撷珍——水彩画创作题材选择
在复杂的现实生活中选择符合自身创作的写生题材，并且对水彩画的风景、人物、建筑进行有针对性的的分析，提出有观点性的指导建议。
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第二章水彩画创作步骤
梳理水彩画科学的创作方法，对水彩的每一个创作步骤进行解构，提出常见的水彩画创作的方法与步骤。通过水彩示范画和理论讲解相穿插的方式，提炼在创作环节中常见的问题和解决的办法。
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●2.1水彩画创作流程设计
系统性的提出水彩画创作一般流程图，并对创作流程进行科学分析，对每个阶段的常见问题进行有侧重点的讲解。
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●2.2水彩人物画
通过人物示范画为主，穿插理论讲解，对水彩人物画的一般性规律进行解释，通过示范作品，直观的表现水彩人物画的作画特点及作画方法。
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●2.3水彩静物画
通过静物示范化为主，穿插理论讲解，对静物画的一般性规律进行解释，针对静物画对象繁多，形式多样，色彩丰富现状，设计出符合主管意图安排所需要的画面和技法。
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●2.4水彩插画
通过插画小稿示范穿插理论讲解，通过技术的实施与艺术的夸张，表现出插画独特魅力，通过学习，使观者明晰自由表现，轻松绘制的具体操作。
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●2.5水彩风景画
通过水彩风景示范，穿插理论讲解，对水彩风景画的一般性规律进行解读，对水彩风景的技法及常见的问题进行讲解。
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第三章水彩画形式构架
通过创作过程中对形式美的探究来达到美学理论上的研究及运用的目的。难点为理解形式美的相关理论，清醒认识形式美架构中的重要元素的组织，表现对象的独特性，构图、经营的独特性和技法语言的独特性，以及对色彩参与形式美构建过程中的常见问题进行分析和组织。
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●3.1形式之美——形式美的相关理论
讲解形式的审美规律，历史与形式的美学关系。通过学习形式美的重要理论和学者这一主线，从理论进行分析来指导实际中的创作。
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●3.2形式空间——形式美的架构
形式美的构成因素进行阐述，并在此基础上提出三个主要的观点，分别是表现对象视角的独特性，艺术取景和构图的现代性，构图经营的独特性。
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●3.3形式斑斓——色彩的形式美
色彩作为参与形式美构架中所起到的作用进行分析和讲解，使得色彩在参与画面布局过程中，达到和谐、平衡、节奏、强调、间隔、重复、空混形式美感。
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第四章水彩画色彩设计
讲述色彩的一般性规律，进行系统的色彩理论知识。通过实例的讲解色彩配色关系，对色彩、色调的构成进行归纳，形成正确的色彩使用方法。重视色彩在于创作中的运用，避免创作中出现低层次创作搭配问题。
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●4.1色彩之美——水彩画色彩的基础
归纳色彩设计中的规律性问题，理解色彩的外在呈现属性，让学生明白色彩的构成原理，构建水彩作品画面基调与风格。
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●4.2色彩比照——中外历史色彩
通过讲解分析中西色彩的变化，以史为鉴讲解，发展脉络形成，清晰的色彩发展观，能够对色彩的运用，明晰可借鉴的历史经验。
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●4.3色彩融情——色彩的心理设计
讲解色彩的基本属性以及外在特征，从心理层面上解释这些色彩的搭配及属性特征，从理论上明晰优秀作品的色彩运用原理。
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●4.4色彩构建——色彩的色调设计
通过对不同色调的色彩解析，明确不同色调使观者产生不同色彩心理变化，从而正确的搭配色彩关系，为创作提出有效理论指导。
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第五章水彩画技法在创作中的运用
水彩是一门具有深厚底蕴的造型艺术，除了通透优雅的水彩特质，通过对水彩画发展历史过程中已有新变化和发展的理论讲解与技法讲述，明晰水彩特殊技法的独特性和丰富多性，从而让水彩画创作具有非常典型的个性面貌特征。
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●5.1技法释惑——创作技法与材料
通过作品分析解构水彩艺术画家在长期的艺术实践形成独特的艺术面貌。探究不同的水彩技法、材料，来指导水彩画的创作。
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●5.2拓印有痕——水彩特殊技法
通过示范与理论讲解相结合的方式，对水彩画的技法拓印进行讲解，以具体实例指导此类作品的具体技法运用。
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●5.3媒介魅力——水彩画媒介
水彩媒介水彩媒介的分类有：润色类、增厚类和遮盖类。主要通过改变水的表明张力，达到缓干、快干、调节颜料流动性、增加笔触、减少笔触、调节透明度和亮度。
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●5.4提刮留空——特殊技法在风景画中的运用
提刮留空，绘画过程中，通过外物，改变纸面颜料的存留。熟练地使用此类技法可简化作画步骤中的繁琐程度，来使画面更加的丰富，营造诗意朦胧的境界。
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●5.5技法扩展——日用品的技法实验
日用的生活用品它的材料属性，与水分纸张交融时会产生有别于常规技法的特殊性，出现常规技法，所不能表达的水彩肌理，使画面效果新奇、富有诗情画意。
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第六章创作风格化
风格是艺术家创造个性成熟和作品达到较高艺术水准的标志。本章节着重围绕艺术家个人的风格，也包括流派风格、时代风格和民族风格等进行分析。具体分布在创作中对主题的提炼、题材的选择、形象的塑造、体裁的驾驭、艺术语言和艺术手法的运用等方面。
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●6.1诗意营造——画面设计
通过分析作品画面的独特性结构，寻找画家构成语言应用到作品创作中的规律，通过指导学生寻求创作画面的独特性。
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●6.2梳疑解惑——创作画面常见问题
通过创作的最终面貌，所存在的具体问题进行分析，指出问题的所在。指导学生在后续的绘画创作中避免出现重复的问题。