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第一章绪论
人类的历史与人类所创造的艺术史有着根本的联系，因为人类将世界视为自我发展的延伸。艺术与人类一起诞生，伴随着人类一起存活与发展。如果我们要为人类的艺术寻找一个“开端”，就目前我们所发现的最早的人类艺术行为算起，应以1879年考古学家发现的旧石器时代的西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画，以及1940年发现的位于法国南部的拉斯科洞穴壁画。这些壁画被认为是人类史前文化最早的范例。它们几乎用了同样的表现手法及实涂法、轮廓法和实涂与轮廓结合法，其绘画媒介采用了水和矿物质颜料。
水彩画正如它字义所暗示的——是用水作为媒介调和颜料，从而达到艺术家创作目的的一种绘画形式。就水彩画以水为媒介调和颜料描绘景物这样的理解以及人类目前所发现的史前壁画而言，水彩画是属于人类绘画史上最为古老的画种之一。 -
●1.1水彩画教学目标概述
水彩画教学目标概述
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●1.2水彩画的定义
水彩画的定义
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●1.3水彩画的特点
水彩画的特点
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第二章水彩画的起源与历史演变
如果要问学习水彩画应该从哪里开始，我们的回答，只能是从开始的地方开始。因此，学习水彩画，我们就应该从水彩画的起源开始。
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●2.1水彩画的起源与发展
水彩画的起源与发展
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●2.2英国水彩画简述
英国水彩画简述
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●2.3中国水彩画简述
中国水彩画简述
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第三章色彩知识
自然的色彩变化万千，各种色彩通过视觉反映到人的头脑中，产生了丰富的色彩世界。自远古时代以来，人们就使用着颜色，并享受着色彩带给人们的欢乐。从古代希腊的学人们提出的关于色彩的视觉理论，到今天对于色彩学及色彩在各类不同学科的研究与实践算起已有2000多年了。
画家对于色彩以及应用色彩来构建自己的画面的真正兴趣是从美学角度出发的，同时也需要有生理和心理的体验。即绘画中的色彩效果不仅仅是视觉上的，而更多的应在心理上和精神上得到体验。揭示了艺术家的眼睛和大脑体察和认识色彩的过程是视觉的、思想的和精神的现象，这一过程在色彩艺术及色彩学领域中有着多方面的相联关系。 -
●3.1“光”是色彩的来源
“光”是色彩的来源
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●3.2观察与训练
观察与训练
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●3.3色彩与调色
色彩与调色
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●3.4色彩对比与和谐
色彩对比与和谐
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●3.5节奏与韵律
节奏与韵律
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第四章水彩画的工具、材料与用法
绘画所使用的工具、材料以及所采用的媒介都与画种的特点有着密切的关系，而且不同工具和特定的媒介又常常是区别不同画种的主要依据。一幅作品尤其是一幅水彩画作品，它的成败不仅取决于画家对于被表现对象的认识理解，以及画家自己的创作与表达能力，还取决于他对手中使用的工具的特性、媒介的理解和对于它们的驾驭能力。由于水彩画创作中笔、水、色、纸的相互渗化与相互作用，使得水彩画的表现力对于其工具提出了较高的要求，一些品质较好的，色、纸、笔将会良好的承担起画家的创作表现，而一些品质较差的工具可能就不能良好的体现画家的创作表现力。
目前市场上可提供我们选择的水彩画工具与材料比较多，如何选择，如何使用是本章讲述的主要内容 -
●4.1水彩画颜料
水彩画颜料
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●4.2水彩画纸
水彩画纸
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●4.3水彩画笔及相关工具
水彩画笔的种类有哪些？水彩画笔如何选择和保护。
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●4.4水彩画的其他工具
水彩画的其他工具
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第五章水彩画的表现技法
在动手作画之前，我们必须对这种绘画形式的基本技法作一了解。水彩画的创作过程是将用水稀释后的颜料，涂画于纸的表面，即是色与色的交融与结合，产生新的色彩的过程。然而，水彩画的创作过程又似乎是矛盾的，一方面要求我们要运用水彩技法，准确的塑造物象的形体关系，另一方面却又要求充分发挥水彩画技法中水色流动和把握与拓展这种水色流动的变化，打破和活跃画面，呈现水彩画自身丰富的表现力。在水彩画学习的过程中我们必须掌握和熟练运用水彩画的诸多表现技法，而后依靠自己的睿智，创作出属于自己的水彩画作品。由于水彩画表现中，方式十分丰富，因而使不同的方式形成了不同的作画技法。
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●5.1水彩画的基本表现技法
水彩画的基本表现技法
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●5.2水彩画的特殊表现技法
水彩画的特殊表现技法
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●5.3水彩画的运笔
水彩画的运笔
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第六章水彩画的作画步骤与技巧
水彩画的写生与创作是指，当我们面对一张“白”纸和一个让我们激动的场景或是人物形象，如何实现我们写生表现和创作理想的全过程。然而，这个过程却也有着一个由简到繁，循序渐进的科学有序的过程与方法的，这个训练过程的各个环节，都具有其明确的目的与任务，缺一不可、无法替代。在水彩画教学的方法中我们强调，发现自然中充满魅力的生动的物象，并将这些物象准确的表现出来，在动笔之前，我们如何将这种强烈的创作欲望，有条不紊地有秩序地转变成为一幅成功的水彩画作品，我们还得遵循一些科学的方法与步骤，才可能顺利的实现我们的创作理想。
水彩画的作画步骤大致可分为：构思、构图、着色和整理四个阶段，下面就这四个阶段的方法与步骤作简要的分析。 -
●6.1构思
构思
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●6.2构图
构图
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●6.3着色
着色
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●6.4整理
整理
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第七章水彩画静物写生
静物写生是水彩画学习与训练的基础之一。对于初学水彩画的人来讲，静物写生更是必不可少的训练过程。静物画也可以间接反映人们的生活，借物寄性，表达一定的思想或抒发人们的情怀。
静物画的内容十分广泛，如花卉、瓜果、蔬菜、生活器物、劳动工具、书籍及小的工作学习，生活场景等都可以作为静物画的题材。静物一般是可以摆放较长时间的器物，其器物的造型、色彩都相对简单，为了训练方便，初画静物时常将静物摆放在室内进行，因为室内的光线相对比较稳定、明确，便于我们认真分析、反复推敲，而且在形体、质感以及色彩的选择与组合上也比较自由，可繁可简，作画的时间也可长可短。
水彩静物写生训练，可以帮助我们由简入繁，循序渐进地学习水彩画的表现技法，它是初学者学习水彩画的重要路径和手段。 -
●7.1静物的选择
静物的选择
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●7.2静物写生的技法要求
静物写生的技法要求
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●7.3静物画中可能出现的问题
静物画中可能出现的问题
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第八章水彩画风景写生
风景画是通过对自然景物的描绘来体现人与自然，人与人以及自然之美的。水彩风景写生，最早始于德国，后来成熟于英国。早期水彩画大多以风景作为描绘的对象。
大自然孕育着生生不息的生命，有着无限的魅力，它激发人们对生活，对自然的爱，净化着人们的灵魂，它也当然成为了水彩画艺术写生和创作表现的重要题材。 -
●8.1风景写生的特点与自然景物的选择
风景写生的特点与自然景物的选择
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●8.2户外光色的一般规律
不同季节的户外光色变化；不同天气的户外光色变化；不同时间的户外光色变化。
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●8.3风景画中可能出现的问题
风景画中可能出现的问题
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●8.4水彩画风景写生实例分析
水彩画风景写生实例分析
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第九章水彩画人物写生
人物画是通过对人物形象的塑造，来体现千变万化的生动的人物形象。在水彩画的基本功训练之中，人物画训练是一个难度高且很具挑战性的内容。要想用水彩的形式，将人物形象具体特征、形体结构、色彩变化、心绪情感、神形兼备地表现出来，确非易事，它不仅要求我们具有扎实的造型功底、色彩基础，还须有丰富的生活知识，深刻的理解和敏锐的观察能力。因此，人物写生更需要有一个由浅入深，由简至繁和严格的循序渐进的训练方法，下面我们就此作一简单探讨。
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●9.1人物写生的特点
人物写生的特点
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●9.2人物写生的着色进程
人物写生的着色进程
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●9.3水彩画人物写生实例分析
水彩画人物写生实例分析
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第十章名作赏析
经过前面的课程学习，本章我们将对西方水彩画与东方水彩画作品进行赏析。
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●10.1名作赏析-安东尼奥·皮萨特
名作赏析-安东尼奥·皮萨特
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●10.2名作赏析-阿尔布莱特·丢勒
名作赏析-阿尔布莱特·丢勒
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●10.3名作赏析-汉斯·荷尔拜因
名作赏析-汉斯·荷尔拜因
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●10.4名作赏析-保罗·桑德比
名作赏析-保罗·桑德比
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●10.5名作赏析-亚历山大·科曾斯
名作赏析-亚历山大·科曾斯
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●10.6名作赏析-约翰·罗伯特·科曾斯
名作赏析-约翰·罗伯特·科曾斯
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●10.7名作赏析-约瑟夫·马洛德·威廉·透纳
名作赏析-约瑟夫·马洛德·威廉·透纳
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●10.8名作赏析-托玛斯·格丁
名作赏析-托玛斯·格丁
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●10.9名作赏析-约翰·康斯坦布尔
名作赏析-约翰·康斯坦布尔
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●10.10名作赏析-约翰·塞尔·柯特曼
名作赏析-约翰·塞尔·科特曼
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●10.11名作赏析-理查德·帕克斯·博宁顿
名作赏析-理查德·帕克斯·博宁顿
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●10.12名作赏析-约翰·费雷德瑞克·刘易斯
名作赏析-约翰·费雷德瑞克·刘易斯
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●10.13名作赏析-温斯洛·霍默
名作赏析-温斯洛·霍默
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●10.14名作赏析-约翰·辛格·萨金特
名作赏析-约翰·辛格·萨金特
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●10.15名作赏析-爱德华·霍珀
名作赏析-爱德华·霍珀
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●10.16名作赏析-安德鲁·怀斯
名作赏析-安德鲁·怀斯
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●10.17名作赏析-加娜琳·马卡维耶娃
名作赏析-加娜琳·马卡维耶娃
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●10.18名作赏析-理查德·索瑞尔
名作赏析-理查德·索瑞尔
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●10.19名作赏析-安德烈·安德烈耶维奇·梅尔尼科夫
名作赏析-安德烈·安德烈耶维奇·梅尔尼科夫
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●10.20名作赏析-东山魁夷
名作赏析-东山魁夷
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●10.21名作赏析-席德进
名作赏析-席德进
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●10.22名作赏析-李焜培
名作赏析-李焜培
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●10.23名作赏析-李铁夫
名作赏析-李铁夫
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●10.24名作赏析-张眉荪
名作赏析-张眉荪
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●10.25名作赏析-关广志
名作赏析-关广志
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●10.26名作赏析-潘思同
名作赏析-潘思同
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第十一章水彩画的创作
水彩画创作是水彩画学习的重要环节，也是水彩画学习的目的，经过前九章的学习与探讨，第十章我们就水彩画的创作进行专题研究，在这一章节中，我们从创作的构思、草图、创作大稿、上大体色、深入刻画、直到收拾完成，以边创作边系统讲述的方法，让同学有亲临创作现场的感受，其目的是为了让同学在看老师创作教学的同时能够学习和体会到创作实践的全过程。
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●11.1构思
创作的过程共分为6个步骤，创作的第一个步骤是构思。构思是我们通过对创作对象长时间的观察，结合我们对生活的了解，形成对对象的一个基本认知。构思是水彩画创作前期准备的关键阶段，构思是作品由“心象”“言象”“图象”“境象”不同阶段发生演进的重要前提。所谓“心象”是指创作者在创作之前的心之所想，所谓“言象”是创作者能够用语言对自己的心之所想进行语言描述，所谓“图像”，是创作者将心之所想用图像的方式进行表达，所谓“镜象”是创作者在作品完成和最后收尾的过程中，能有一个良好的审美判断。
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●11.2草图
草图是如何把“心象”变成“图象”的过程。本节视频以具体作品为例，向同学展示创作草图从构思到完成的整个过程。
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●11.3上大稿
本节视频由老师示范，在创作的过程中向同学讲述并展示上大稿的过程，以及在上大稿过程中具体需要注意和解决的问题。同学们在观看的过程中能一目了然的、身临其境的体会和理解如何上大稿，并正确的运用在自己今后的创作之中。
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●11.4上大色彩
本节视频依然采用边画边讲的方式，向同学展示大幅水彩画上大色彩的具体过程。过程中向同学讲述调色的方法、色彩水分把控、铺色的方式等具体问题。
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●11.5深入塑造
深入刻画是不断的逐步塑造画面中所有形象的过程，塑造的方法是从局部入手，并关照画面整体，循序渐进的深入完成。这个过程需要画家反复推敲，具体刻画。在深入塑造的过程中既要求创作者要有深入刻画的耐心与能力，更需要对画面整体关系与和谐有较好的把控能力，使画面始终从局部到整体都保持协调与完整的状态。
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●11.6创作完成
创作的最后过程是对画面进行一个整体的、以画面的结构和整体关系为最终要求，对画面进行统一的处理。这个步骤比较难，不仅考验创作者把控画面的取舍能力，更需要创作者在长期从事绘画实践的经验中，并结合自己的艺术审美追求，对画面进行最终也是最重要的归纳与建设。 以上各小节视频，用具体作品具体分析的方式，力争让同学们能直观清晰的学习一幅大型水彩画创作作品从构思、草图、上大稿、大体色、深入刻画与收拾完成的全过程。