绪章绪论

绪论章节是本课程的导入章节，首先介绍了如何有效的学习剪辑，重点介绍了学习的三个阶段；其次讲述了剪辑的视觉生理学和心理学基础，涉及剪辑的本质概念；最后讨论了剪辑的思维。学习剪辑，不仅需要知其然，更需要知其所以然。从知晓本质到理解学习方法，是我们学习剪辑的第一课。

●0.1如何学习剪辑

电视剪辑是一门有趣而且实用的课程。通过这门课程，大家可以掌握运用影像展现生活的能力。本节主要介绍想要学好剪辑，掌握剪辑技巧，必须经过三个阶段的学习。

●0.2为什么需要剪辑

观众之所以能在屏幕上看到连贯运动，依靠的是运动的幻觉。动态影像并非纯粹的视觉生理现象，而是生理和心理综合作用的结果。本节将告诉大家剪辑的视觉基础——幻觉的奥秘。

●0.3剪辑的思维

每一次具体连接，都涉及相邻两个镜头或者两个段落，从而作用于整体结构。本节将告诉大家如何运用剪辑思维，也就是分解和组合的思维模式进行剪辑创作。

第一章非编软件的使用

本章节是以Adobe Premiere软件为主，讲授剪辑实践操作技巧。一共分为如何建立序列及素材管理，操作界面及编辑功能介绍，输出格式介绍，调色功能的应用，简单的特效功能应用以及电子相册的制作这6部分内容，包含了软件的实际操作和特殊技巧，希望同学们通过这个章节的软件操作学习并结合其他章节的理论知识，可以剪辑出属于自己的作品。

●1.1建立序列及素材管理

本小节主要讲授了在Adobe Premiere软件中导入素材，建立序列已经对各类不同规格的素材如何进行统一和归整，其中包含了关于视频文件的一些基础技术指标的讲解，包括分辨率，像素宽高比，帧速率等。

●1.2操作界面及编辑功能简介

本小节主要讲授Adobe Premiere软件中的不同板块，并重点讲授了编辑板块的应用，包含使用素材观测窗口的三点编辑法，以及时间线旁相关编辑工具的使用，如剃刀编辑，滑动编辑，选择工具等。

●1.3输出格式应用

本小节主要讲授了在Adobe Premiere软件编辑完成后如何进行输出，包含了输出版块的介绍以及在输出板块中如何选择输出的出入点，输出相应的技术指标设置。其中较为重要的是输出中不同格式和编码的选择以及相关技术知识。

●1.4调色功能的应用

本小节主要讲授了在Adobe Premiere软件中使用调色板块进行素材调整的应用，介绍了调色板块中相关的工具使用技巧，以及如何通过Look功能矫正素材颜色并通过Lut功能赋予素材风格化的色彩方式。

●1.5特效功能的应用

本小节主要讲授了在在Adobe Premiere软件中通过使用特效工具板块中的抠像功能来完成简单的素材绿屏抠像以及合成。其中较为重要的是使用抠像工具中关于边缘的抠像处理以及使用嵌套序列的方式来对不同的素材进行统一化处理。

●1.6电子相册的制作

本小节主要讲授了使用Adobe Premiere软件中各项功能的综合运用，来完成将一系列照片制作为电子相册的实操案例。其中所涉及到的软件功能包含了模糊，转场，关键帧动画等相关应用技巧。

第二章镜头的元素

本章节主要围绕镜头画面与声音两大元素展开，通过理论讲授分析与案例观摩评点，让学生认识到画面的影调色调运用，上下镜头影调色调的匹配，运动的基本概念、主要形式，以及声音的作用与分类等内容。

●2.1画面元素

本小节主要介绍了影调色调和运动这两个主要的画面元素。影调色调是画面的整体感受，奠定了画面的整体基调，也是观众看到画面后最直观的印象。运动是影视画面的重要特征，没有运动就没有影视。

●2.2声音元素

本小节主要围绕了声音的语言、音乐、音响这三个元素展开，首先认识声音的重要性，声音在影视表达中具有不可替代的地位，其次，语言、音乐、音响，每个元素都有其各自的作用，而三者又有机结合，相辅相成。

第三章镜头的裁剪

本章主要围绕镜头剪辑点的选择与确定展开，涉及运动的基本原则，出画入画、消失、黑画面等运动剪辑的常用技巧，以及对话剪辑常用的平行剪辑和交错剪辑两大方式。通过理论讲授分析与案例观摩评点，使学生能灵活运动掌握镜头裁剪的基本技巧。

●3.1运动剪辑

本小节主要介绍了“动接动、静接静”这一运动剪辑的基本原则，以及在动作剪辑中，常用的出画入画、消失、黑画面等技巧，具有很强的操作性和实用性，在剪辑实践中普遍应用。

●3.2对话剪辑的技巧

本小节主要介绍了对话剪辑最常用的两种方式，平行剪辑和交错剪辑，具有很强的操作性和实用性，是声画剪辑必然运用的技巧和方法。

第四章镜头的组接

本章节所要讲授的是镜头的组接。镜头组接时要做到视觉上的流畅和心理上的平稳，就必须从视觉和心理两个方面做到上下镜头的匹配。视觉匹配的镜头组接不会造成视觉上的跳跃感和不适感，符合逻辑的镜头组接，观众的心理发展是平稳的，不会造成心理上的突变和不适。镜头的匹配涉及光、色、景别、轴线等元素，本章主要讲授镜头组接时如何实现景别和轴线的匹配，同时会介绍一些不匹配的特殊案例，说明打破常规的剪辑会起到的效果。

●4.1景别关系

从英国的“布莱顿学派”开始有意识的运用不同的景别进行表现，到今天景别的风格化运用，景别作为影视构图的重要元素其运用越来越多变，作用也越来越多。在剪辑过程中通过不同景别镜头有规律的组接可以完成不同风格的叙事，形成不同的情绪和节奏。

●4.2轴线关系

轴线是一条现实中不存在，但在影视中决定方向和位置的一条假想线。因为轴线是一条假想线，对它的感知和处理就必须经过后天的学习和训练。在这一节中，我们将解决如何处理剪辑中出现的上下镜头的方向性问题。在学习轴线相关知识的基础上，掌握轴线剪辑的基本技巧。

第五章影视作品的时空

影视剪辑是用视听语言重新结构时间和空间的过程，影视时空是现实的渐近线，无限接近现实，但又具有不同于现实的特殊性，本章主要讲授影视时空的特点以及基于特点基础上的重新结构影视时空的剪辑技巧。

●5.1影视的时间

影视剪辑是用视听语言重新结构时间和空间的过程，影视时空是现实的渐近线，无限接近现实，但又具有不同于现实的特殊性，本章主要讲授影视时空的特点以及基于特点基础上的重新结构影视时空的剪辑技巧。

●5.2影视空间的类型：再现空间和构成空间

本节主要讲授影视空间的特点，影视空间的两大类型：再现空间和构成空间，介绍两类空间的特点以及如何进行空间构成的具体技巧。

第六章影视节奏的剪辑

节奏是影视中非常重要的一个因素，控制好节奏张力以有效影响观众视觉—心理感受，是影视创作中的重要问题。节奏在很大程度上通过后期剪辑来实现。节奏剪辑是否合理直接影响观众的观看心理。本章将对节奏的概念进行深入解析，分析节奏形成的复杂过程，介绍影视中所有元素对节奏产生影响的元素，并在此基础上讲授控制影视节奏的具体技巧。

●6.1影视节奏概念解析

本节将从节奏概念的核心关键词入手，深入解析影视节奏的概念，明确影视节奏的作用，同时通过具体的案例让学生感受节奏对影视观众的影响。

●6.2影响节奏的因素

本节将从视听元素、剪辑元素两个方面深入分析影视作品中的各个元素对影视节奏形成的影响，具体讲授运动、构图、光色、声音、剪辑率、镜头组接关系、转场方式等对节奏的影响。

●6.3控制影视节奏

本节主要讲授如何控制影视节奏，具体内容包括如何处理内外节奏关系、如何形成节奏起伏、如何剪辑出特定的节奏等。