第一章中国艺术史概论

中国艺术史是以研究中国艺术的发展历史为目标与定位。研究的是中国艺术的发生、发展的历史过程，探寻其规律。本章对中国艺术史课程内容进行总体概述，指明其研究对象、研究方法、划分的历史阶段以及中国艺术所具有的基本特征。本章对“中国艺术史”的关键词进行了分析，并在大历史背景下的将其划分为原始艺术时期、夏商周三代艺术、秦汉艺术、魏晋到晚清四个时期。在基于具体门类艺术的特点的基础上，将中国艺术所具有共性部分进行梳理，概括为重视和谐、重视“形神兼备”、重视意境、追求综合美、重视曲线美等几个特点。本章共三节。

●1.1中国艺术史的研究对象及研究方法

中国艺术史是在历史的框架中，从人类的活动背景中探索和理解艺术，史学与艺术相结合，学科属性包容。因其研究起点和重心不同，中国艺术史的研究对象既可偏向“历史”也可偏向“艺术”。中国艺术史的研究方法也变得多元，主要有文献研究法、田野调查法、风格分析法、图像学研究法等。

●1.2中国艺术史的发展阶段

关于中国艺术史的发展阶段划分，在学术界争议颇多，专家学者持有各自的观点。就本课程来说，看待历史可划分为三个主要观点：一是进化论历史观，以生产力为标志。生产可以物质工具为尺度，也可以生产方式为尺度，代表人为达尔文；二是轴心论历史观，既指人类社会发展到一定时期，世界出现几大文化，这些文化决定了其发展模式，代表人为雅斯贝尔斯；三是世界体系历史观，历史进入统一的世界体系，西方文化向全球扩张。
世界历史的阶段性呈现：1.从猿到人的演化期；2.原始文化时期；3.高级文化时期；4.轴心文化时期；5.现代文化时期。
中国艺术史阶段性可划分为：一是原始艺术时期（史前艺术），指从新石器时代晚期到夏朝以前；二是夏商周三代艺术（400年前——公元前221年）；三是秦汉艺术（前221年——公元220年）；四是魏晋以后到晚清（220年——1840年）。

●1.3中国艺术的主要特点

中国艺术门类众多，各有特色，可将其主要特点概括为以下几点：
一为重视和谐，中国艺术哲学基来源于中国古人的宇宙观，可用“天人合一”来概括，意为人与宇宙、自然和谐统一，强调人要顺应自然。
二为重视精神性，中国艺术重视形神兼备、气韵生动。
三为重视意境，其指情景交融、主客观统一的艺术境界，如中国山水画中的留白，将虚实结合，体现出中国艺术的生机和神韵
四为重视综合美，例如中国绘画是书法、绘画、诗歌和篆刻的结合，这种综合性体现出中国艺术可以互相渗透影响的特点。
五为重视曲线美，这种思想来源于原始图腾中的水元素，认为曲线是具有无限生命力的，引导了艺术家对于曲线的崇拜。

●1.4中国山水画与西方风景画的区别

讲述中国山水画与西方风景画的区别

第二章原始艺术

原始艺术，我们界定其时间为新石器时代早期约1万年以前至公元前21 世纪夏朝。先民们创造了陶器、编织、玉器、牙雕等工艺技术，发明了彩陶、陶塑和雕刻艺术，也出现了石磬、陶鼓、骨笛、骨哨等器乐。这些都表明：一种兼具实用性与观赏性的古老器物和先民的审美意识已经产生了，中国原始艺术发生、形成的要素已经出现。原始艺术的分布主要有：黄河中上游地区；黄河下游地区；长江中下游地区；北方地区；南方各地区。由于生产力低下，原始艺术是物质性实用目的的艺术，其基本特点为：混沌未分的形态；审美与实用并存；具有原始思维的特质；模仿、抽象和象征的基本表现手法。

●2.1原始艺术概述

原始艺术并不能算作我们目前所理解的艺术，古老的先民从不“为艺术而艺术”，创作目的都是从实用出发，主要是物质生产而非精神生产。
原始艺术的分布为：1、黄河中上游地区；2、黄河下游地区；3、长江中下游地区；4、北方地区；5、南方各地区。在这样的区域划分下，由于生产力低下，我们可以发现原始艺术是具有物质性、实用目的的艺术，其基本特点为：混沌未分的形态；审美与实用并存；具有原始思维的特质；模仿、抽象和象征的基本表现手法。

●2.2原始艺术的萌芽与发展

史前艺术

●2.3原始造型艺术与原始乐舞艺术

原始艺术是多门艺术综合体，陶器、绘画、雕塑、建筑组成造型艺术，诗、歌、舞组成乐舞艺术。
一、陶器艺术，原始先民为提高生活质量、满足生活目的用火烧烤泥制品，将个人审美意识附加在陶器上，使观赏价值高于使用价值。
二、绘画艺术，体现在彩陶装饰图案，如仰韶文化和马家窑文化的彩陶。
三、原始雕塑，原始先民的思想通过陶器或玉器上的雕刻元素显现，如各部落的女神像，表达古人的生殖崇拜理念。
四、乐舞艺术，原始先民通过音乐与舞蹈表达自己的情感，部分带有宗教性质的乐舞也有祈求上天保佑的目的。

第三章夏商周艺术

本章主要学习先秦艺术，也即夏商周三代艺术。这是中华文化与艺术确立基调、奠定基础、成就辉煌的伟大时代， 此时代表性的艺术样式：作为三代造型艺术的典型代表，青铜器艺术所取得的辉煌成就举世公认；三代的青铜艺术则是绘画、雕刻、书法乃至工艺美术等各种造型艺术因素混融为一的艺术形态；乐舞艺术，仍然是诗、歌、舞三合一的形式；陶瓷器艺术、玉石器艺术和漆器艺术等，大体上也是以多种艺术因素互相结合的面貌而出现的。
三代不仅在艺术的创作实践方面取得辉煌成就，在艺术思想、艺术理论方面同样也取得了辉煌成就，奠定了中国古代艺术思想传统的基本格局。

●3.1夏商周艺术的基本概况

夏商周三代，也被称为“青铜时代”，这是中华文化与艺术确立基调、奠定基础、成就辉煌的时代。“青铜时代” 形象地概括了那个时代，整体社会发展水平和文化艺术的历史面貌，风格特征。古史传说和史籍中关于“夏铸九鼎”，已经表明夏朝已经能够大量地铸造和使用青铜器物。
春秋战国时期，青铜铸造技术获得了新的发展。社会变革和“百家争鸣”的思想文化氛围活跃，反映在青铜艺术上，出现了中国青铜艺术发展的第2个高峰，出现了以“莲鹤方壶”、“战国编钟”为代表的，既具有世俗解放色彩，又不失庄重气氛的青铜节艺术杰作。
本节将学习三代时期的文化特点、艺术风格以及三代艺术的光辉成就。

●3.2夏商周艺术的典型代表

先秦艺术——神秘的神权、王权与礼制

●3.3夏商周的造型艺术

本节学习夏商周造型艺术，青铜是金属冶铸史上最早的合金，是红铜加锡的合金，比红铜熔点低、硬度大。
先秦时代的青铜器依用途的不同分为四大类：礼器是象征社会等级的器物；乐器是演奏音乐的器物；兵器是武器装备；工具及车马器是用于生产和交通运输的器具。
本节从莲鹤方壶、圆雕玉人、人物龙凤图、人物御龙图赏析夏商之际的青铜、玉器、帛画及它们所体现的艺术审美思想。

●3.4夏商周的乐舞艺术

夏商周乐舞艺术，创造出一种叫《大夏》的歌舞；商代巫盛行，在举行祭祀仪式时，巫常以唱歌跳舞来配合，所以商代音乐具有明显的宗教性；大型歌舞刺激了乐器的发明，商后期，乐器的品种有铙、铎、磬和鼓等。
西周时期宫廷设立相应乐舞机构，创作大型乐舞《六代舞》，《大武》是为纪念周武王战胜商纣王而创作的乐舞。
湖北随县曾侯乙墓的发掘，向全世界展现了一座埋葬了两千年的音乐宫殿，曾侯乙墓的乐器品种多，规模大，音域宽广，制造精美，充分说明当时中国的音乐水平居世界前列。
最引人注目的是一套编钟，被称为“曾侯乙编钟”这套编钟是当时世界上体形最大、结构最复杂的乐器。

●3.5先秦时期诸子百家的艺术思想

本节介绍诸子百家的艺术理论思想，分别是孔子与儒家思想、孟子荀子、老子、庄子与墨子的艺术思想。
孔子提倡礼乐，是在继承周代礼乐制度、礼乐文化基础之上形成的，他倡导的中庸思想，发展为中庸的艺术观，成为中国古典艺术论的基本观念之一；孟子、荀子发展了由孔子开创的儒家艺术思想，荀子著《乐论》；道家学派的创始人老子关于“道”的思辨哲学体现在艺术上“大音希声”、“大象无形”、“大巧若拙”、“无色令人目盲”、“五音令人耳聋”，为后来庄子全面发展与系统化道家艺术思想奠定了基石；庄子以“道”为核心范畴，强调了艺术作为主体真实性的自然流露的本质特征；墨子及墨家学派是建立了自己的“非乐”艺术观，对艺术的价值给予了否定。

第四章秦汉艺术

本章学习秦汉艺术，分别学习秦汉艺术的社会、文化背景；秦汉时期的雕刻艺术；绘画艺术；画像石和画像砖和秦汉乐舞艺术。
在中国艺术史上，秦汉艺术显出伟大的气魄，先秦以礼为核心的艺术而秦汉艺术则可以称之为“大”。秦汉艺术以大一统国家政治文化为背景，并在楚汉交汇、中西融合的时代潮流中，促进了此时雕刻、绘画、画像石、画像砖形制、手法、语汇的初步分化，开辟了中国古代艺术的新历史纪元。
随着丝绸之路的开辟，汉朝与西域各国的关系经济和文化艺术得到广泛交流，中国音乐、舞蹈、百戏等艺术形态得到了极大的丰富，中西亚、印度等地的宗教以及宗教艺术得以传输进来，为汉代以及汉代以后的中国艺术的发展开拓了新的空间。

●4.1秦汉时期艺术的社会、文化背景

秦汉时期（公元前221年-公元220年）文字、度量衡、货币的统一，郡县制、举贤良制度的确立，造纸术的发明等，对中华经济、政治、文化的影响极其深远。汉代名士贾谊形容秦汉艺术的特点：席卷天下，包举宇内，囊括四海，并吞八荒。秦汉艺术终结了先秦文化礼教合一、图文同体的古典形态，又通过“援道入儒”和“六经注我”的手段，营造了系统开放五行周回的汉代儒学，并促进了秦汉艺术其门类、形制、手法、语汇的初步分化，开辟了中国古代艺术的新历史纪元。

●4.2秦汉时期的雕刻艺术

秦汉帝国大兴土木，直接促进秦汉雕塑从工艺美术品中独立出来，并开启雕塑艺术新的历史时期。秦汉雕塑以秦俑汉雕为代表。秦兵马俑主要有两个方面特点：一是大，表现为规模的宏大和个体造像的高大；二是写实，表现为造型准确、细腻、传神。相比于秦俑的宏大，汉霍去病墓的石雕则表现出完全相反的特点：简约的笔画，写意的手法和象征的氛围。

●4.3秦汉时期的青铜铸像

秦汉时代的青铜艺术，尤其是青铜铸像艺术取得了辉煌的成就。 秦汉青铜艺术有两个特点：一是青铜器出土的地域广阔，二是青铜器的品种比较齐全。

●4.4秦汉时期的绘画艺术

本节学习秦汉时代的绘画艺术，分别从壁画和帛画进行介绍。秦汉统治者都很重视壁画，秦汉时代的宫殿建筑都毁于战火，现在已无法见到实物，因而不能展示原貌。至今仍保存完好的是墓室壁画；汉代绘画主要是宫殿壁画、墓室壁画和帛画。东汉墓室壁画加强了绘画的人文因素，表现生活的场景明显增多。
帛画由于汉代盛行厚葬，帛画覆盖在棺椁上，以引导死者的灵魂。马王堆三号墓出土的帛画则着重描绘墓主人的生活场景，包括进食、织造、看病，观赏歌舞、角斗表演。帛画绘有大型的车马仪仗行列，炫耀汉代官吏的显赫声威。

●4.5秦汉时期的画像石及画像砖

本节学习画像石和画像砖，画像石是墓室、祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石；画像砖是用拍印和模印方法制成的图像砖。
画像石和画像砖是另一种形式的绘画。汉代陵墓描金画银，如同缩小的宫殿。除壁画外，画像石和画像砖也是很有特色的墓葬艺术资料。
画像石表现题材内容有出行、宴饮、狩猎等，还刻画有百戏、庖厨、步战、车战、水战以及幻想的海神之战、鱼龙征战等。画像砖题材也七八十种。

●4.6秦汉时期的乐舞艺术

本节主要学习秦汉音乐机构的变迁与乐府音乐。
秦朝设立掌管祭祀仪式和雅乐的机构“奉常”，又设立“少府”及下属机构“乐府”。汉武帝重建乐府，扩大编制，任命李延年统领乐府，命令司马相如等数十位文学家专门为乐府创作歌词，乐府作曲配乐，由乐工演奏。
相和歌、相和大曲、汉代百戏、专门演出各种乐舞百戏的林苑乐馆以及汉代丝竹乐器因得到社会的喜爱而得到发展。汉代宫廷舞蹈以轻盈为特点。琴已有七弦，出现一批有高度文化修养的琴艺术家琴乐理论家有刘向和桓谭。张骞出使西域，打开了与西部文化交流的大门，乐舞是交流的重点。

●4.7汉乐府诗与汉代乐舞文化精神

讲述汉代乐府诗与乐舞文化和精神

第五章魏晋南北朝艺术

从三国、两晋到南北朝，这短短的400年是中国历史上最难描述的时代，“五胡乱华”的少数民族的进入与不断的征战，使黄河流域的传统文化被摧残殆尽，另一方面随之而来的民族融合又为中华文明的发展注入了新的血液。这个时期充满着苦难、争战与荒诞，但却创造了令史学家着迷的耀眼璀璨的艺术。本章主要讲五节：第一节 魏晋南北朝艺术的社会文化背景；第二节 绘画及书法艺术；第三节 佛教的兴起及佛教艺术的发展；第四节、魏晋南北朝的乐舞艺术；第五节、艺术理论的新发展。接下来，我们开始学习吧！

●5.1魏晋南北朝艺术的社会、文化背景

魏晋南北朝时期玄学的兴起和佛教道教的传播，传统儒学受到挑战，而宗教文化开始成为中华文明的重要组成部分，在当时社会上蔓延的厌世情绪和放荡的生活方式，除了消极的一面外，还存在着经常被忽略的另外一面，正是由于厌倦今生和向往来世，人们才会怀着极大的热情和毅力，摒弃急功近利的行为，在艺术上去创造如云刚龙门那些在今生不可能看到结果的伟大作品。

●5.2魏晋南北朝山水主题的兴起

讲述魏晋南北朝时期的山水主题

●5.3魏晋南北朝的绘画与书法艺术

魏晋南北朝画史记载的著名画家如蜀国诸葛亮、张飞，吴国曹不兴，魏国杨修等都是有高度文化修养的文人，有的甚至是帝王。西晋画家卫协、张墨有“画圣”之称。南朝绘画比较发达，水平也比较高。 南朝画家兼画论家宗炳，也是多才多艺，在书画和音乐都很有造诣。佛像画家曹仲达来自中亚，深受印度文化和中亚文化影响。美术史把他的风格称为“曹家样”，在古代艺术作品中，尤其在雕塑作品中，经常可以看到曹家样的影响。
顾凯之是生活在东晋时期的中国有史以来的第一个士人画家兼美术理论家，也是至今仍有可信画迹传世且有美术理论专门著述传世的最早的文人，后世将他与他的弟子陆探微，北朝时候画家张僧繇，唐代画家吴道子，并称为中国的“画家四祖”。

●5.4佛教的兴起及佛教艺术的发展

东汉末年至魏晋南北朝这三百多年时间，是中国历史上大动荡、大分裂的时代。佛教认为苦难的根源存在于自我意识的欲望中，而不在客观世界。因此，只有抑制自己的生存欲望，自我净化，清心寡欲，才能摆脱苦难。佛教正是在这种情况下填补了人的精神空白，给人以战胜恐惧，逃避苦难的精神力量。佛教艺术在魏晋南北朝时期主要有石窟艺术（包括：建筑、壁画、和雕塑）和寺庙与寺塔。佛教艺术是外来艺术，但传人中国后，就很快中国化了，变成中国人喜闻乐见的艺术，但佛像的庄严和慈祥却保持下来，其神态既像人，又比人更伟大，从而激发信徒的崇敬之情。

●5.5魏晋南北朝的乐舞艺术

纵览中国古代音乐史，汉魏至南北朝一“歌”一“乐”占有重要地位，“歌”即流行于北方的相和歌，“乐”即流行于南方的清商乐。这个动乱的年代，汉民族乐工为避战乱逃到西北地区，一些中原乐舞得到保存并且向西域流传，促进了那里艺术的发展。从魏晋直至隋唐，西域及西凉地区（以敦煌、酒泉、武威为中心）是中西文化交流的一个窗口和大熔炉。南方也不排斥北方音乐，北方音乐流行后很快就能传到南方。这些音乐歌曲是各民族音乐艺术的融合，有力地促进了中国音乐的发展。

●5.6魏晋南北朝艺术理论的新发展

魏晋南北朝文学、艺术、美学思想非常活跃，在时代的呼唤下，首先出现的是一批文艺理论文章。《典论》、《文赋》、《文心雕龙》等为代表的文艺批评卓然而立,体现了不同角度的文艺思想。刘勰在《神思》篇中首先为“神思”下了一个定义，即“形在江海之上，心存魏阙之下”。他强调，在艺术构思的过程中，保持“虚静”的心态相当重要，因为只有心静，才能调动以往所思所学所闻所见，形成艺术共享，最后才付出具体的创作阶段。嵇康名著《琴赋》中也表达“声无哀乐”的观点。他是第一个指出音乐的本质不在与人的关系之中，而仅存在于它的自身。

第六章辉煌的隋唐艺术

隋朝公元581年建立，618年结束，共存在了三十七年，是个典型的短命王朝。但是隋朝的历史地位不容忽视，因为盛唐的许多制度都是在隋朝时确立的。唐朝（618年~907年），是中国历史上最强盛的时代之一。唐朝是封建帝国的鼎盛时期，经济发达，文化繁荣，手工业也得到了长足的发展，对内对外的商品贸易非常繁荣，城市生活繁华，现世思想占据社会思潮的主流，人们追求现世的幸福。文坛上出现“盛唐气象”。唐朝是中国历史上继汉代之后出现的又一鼎盛局面，史称“强汉盛唐”。中国工艺美术、建筑在唐朝获得全面的发展，呈现繁荣发达的景象。织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器、建筑等的技艺水平和生产规模都超越了前代。

●6.1隋唐时期艺术的社会、文化背景及概况

隋、唐都是统一王朝，经济繁荣，疆域大为扩展，以“贞观之治”、“开元盛世”为标志，中国封建社会进入了最为伟大的强盛时代。唐代，尤其是盛唐时期(713—780年)文化的创造力有了爆发式的表现。才华横溢的诗人、画家、音乐家、书法家以新的充满真挚与激情的目光和心灵环顾宇宙，赞叹江山之雄伟，感喟生命之短促，激发昂扬之精神。他们创作出意境深邃的诗章，描画美妙浪漫的仙境，谱写优雅动人的乐曲。长安成为当时中外文化汇聚的中心，具有盛大气象的世界性都市，各国都派出大臣酋豪子弟到长安学习中原礼乐、文化，西域及外国文化艺术，通过商贸、宗教交流，不断传入并流行于中原，中原文化也源源不断传输到周边各族和西域各国，产生积极的影响。

●6.2隋唐时期的绘画艺术

隋唐绘画发展大致可分为三个阶段。第一阶段是隋代和初唐阶段(581-713年)，这一时期的绘画虽沿袭南朝画风但南北画风已有融合之势。大唐画风正处萌芽状态，画家日益增多,题材日益广泛。第二阶段为玄宗开元全德宗建中(713-780年),这一阶段正处盛唐时期，绘画繁荣昌盛，名画家多如繁星，名作层出不穷。第三阶段开始于唐德宗(780-785年)之后。那时,大唐帝国走向衰落,进入晚唐时期。绘画艺术仍在发展，出现专门化的倾向。如有人专画牛马、花鸟,因此绘画技巧得到极大提高。

●6.3隋唐时期的书法艺术

隋唐五代时期的书法在整个中国的书法发展史上占有要地位，无论是书法家，书法体例，风格流派还是书法理论都达到了前所未有的高度。这与这一时期经济繁荣，社会开放，政治开明是分不开的。中国书法发展到两晋南北朝，各种书体以趋于完备。至隋唐统一南北后，文化交流的隔墙被推倒，书风亦有南北融合之势。书法是中国传统艺术，主要讲究用笔、点画撇钩的结构及布局的方法。字体有篆、隶、行、真、草等，两汉书法主要隶书，北魏最著名的是魏碑。至隋唐时期，书法在继承南北朝遗风上，进入了一个前所未有的艺术高峰，无论隶、篆、真、行、草诸体均有重大成就并刻影响到后世。

●6.4隋唐时期的石窟艺术

隋唐时期国家重新统一，国力强盛，在统治者的大力提倡下佛教艺术充满活力，修庙凿窟的热情高涨。石窟环境几乎无例外地都选择在远离闹市的山清水秀之处，环境本身就给人一种世外桃源的感觉，与佛教绝情洗欲，向往彼岸佛国净土的主张相合拍。持久而广泛的造像活动使得造像的数量难以统计，唐代石窟数量之多，规模之大，工艺之精，艺术造诣之高，均达到了空前绝后的程度。本节我们将从敦煌石窟；龙门石窟及其他北方石窟方面带领大家学习隋唐时期的石窟艺术。

●6.5隋唐时期的工艺与建筑

隋唐时代经济繁荣,国富民强，对外贸易发达。开展贸易、美化生活的旺盛需求刺激了直接服务于生活的工艺美术的发展。隋唐的陶瓷、金属工艺和丝织工艺水平都达到空前的高度。隋唐强大的经济实力为建筑的兴旺发达奠定了坚实的基础。唐代都城长安是国际性大都市,云集各国外交官、商贾、学者。为了显示大唐帝国的国威，为了举办各种活动，为了接待各国客人，唐朝修建了各种华丽壮观的建筑物。例如长安城总体设计吸取了汉代北魏和东魏都城建设的经验,按照方形对对称的原则规划全城。还有寺、塔、桥、陵墓建筑都成为中国古代建筑的经典，都标志着中国建筑在隋唐之际已经形成丰富而规则的体系，唐代建筑师在中国建筑史上建立了巍巍丰碑。

●6.6隋唐时期的乐舞艺术

隋唐是两个统一的封建王朝，隋唐时代的音乐舞蹈艺术也达到新的高峰。佛教乐舞传人中国达70多种，以舞蹈为主,器乐作伴奏。中外乐舞交流非常频繁，从中亚传人中国的乐舞叫‘胡乐”、“胡舞”，许多外来乐器在中国落户。唐代舞蹈的许动作，如手袖、腰身、跳跃脚部喝跳、身体旋转、头部摇摆、面部表情，都曾吸收外来歌舞。此时中国向世界敞开国门，吸收名民族的文化精华。

●6.7隋唐时期张萱仕女画赏析

张萱仕女画作品赏析

第七章 五代、宋、元艺术

安史之乱起唐型文化转向宋型文化。五代十国是承上启下的时期，南京和成都此时成为了南方的两大艺术中心，为宋代中国美术的高潮准备了条件。山水画、花鸟画、人物画在这个时期都有长足的发展。宋代社会的转型主要体现在三方面：1、作为主流经济形态的农村经济结构的变化。2、市民文化的兴起。3、士人的特殊地位。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。接下来让我们一起学习五代宋元艺术的基本特征和光辉成就。

●7.1五代宋元艺术的文化背景概述

安史之乱是唐朝社会的转折点，也引发了中国文化一弯大的流转以及民族政权的竞立：辽、宋、西夏、金、元；南方经济的发展和经济重心的南移。宋徽宗是典型的文人皇帝，艺术品位极高还创制瘦金体书法。对比唐朝的文化类型相对开放、相对外倾、色调热烈而言，宋朝的文化类型则是一种相对封闭、相对内倾、色调淡雅的感觉。词在隋唐时已出现萌芽，到宋朝达到高峰，成为当时文学的主要形式。著名的词人有苏轼、李清照和辛弃疾。
北宋史学家司马光编成《资治通鉴》，是一部编年体通史，记录了从战国到五代十国的历史。目的是总结经验，给统治者提供借鉴。
元曲以杂剧和散曲为主，关汉卿、马致远、白朴、郑光祖为元曲四大家。关汉卿代表作《窦娥冤》。

●7.2宋代艺术的文化场域

宋代艺术的分析

●7.3宋元绘画艺术风采

北宋时期，画院继续发展，在功能、建制、创作诸方面都有探索，特别是宋徽宗时期，山水画、风俗话、花鸟画进步飞速。赵佶亲自调教的青年画家王希孟创作了气势磅礴的青绿山水《千里江山图》；张择端的《清明上河图》作品被誉为中国艺术的无价之宝，光照千古，被反复传世临摹；西蜀的黃筌父子再花鸟画作品贵气十足，影响深远。接下来我们开始本节内容的学习吧！

●7.4宋元建筑、雕塑和工艺美术

宋元时期建筑风格与唐代的雄伟壮丽变风格相比发生了转变，秀美娟雅、简约精美。宋元以后雕塑艺术的发展也改变了动向，唐朝时期的雕塑的雄健伟岸气概逐步减少，雕塑技巧却精深细腻。作品在形象塑造上更注重反映人物的内心世界和生活气息，传神刻写的功力在不断提高。
“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”宋代陶瓷工艺在宋徽宗的审美趣味引导下获得了巨大的发展，达到了中国陶瓷艺术的最高峰。汝、官、哥、钧、定被合称为“五大名窑”，烧制出的瓷器各有特色，其所蕴含的技术和技巧当代艺术家都难以达到。
宋朝经济的繁荣，人民生活安稳，染织品等需求量大。朝廷设立专门机构管理和组织生产，织锦、蜀锦、绫等面料供不应求，缂丝艺术也快速发展起来。

●7.5宋元乐舞艺术

宋元时期乐舞艺术不断发展，以前以说唱和戏曲表演为主流的民族声乐演唱艺术逐渐没落，失去了曾经的领导地位。但是与此同时，词曲演唱、说唱音乐和戏曲音乐开始快速崛起，宣告了远古至隋唐以歌舞音乐为中心历史的渐渐远去，新的艺术形式开始在乐坛上闪烁着独特光芒。随着宫廷乐舞的渐渐衰落，民间音乐的快速发展则成为了有利补充，高大上的艺术开始变得亲民，“瓦子勾栏”商业性的游艺场所应运而生。一大波草根出生的民间艺术家如徐婆惜，张七七等，因擅长小唱或嘌唱在这个时期拥有了大量粉丝，他们的作品很好的阐释了艺术来源于生活的道理。
我们如今流行的饶舌“rap”其实起源于宋代民间流行的一种说唱艺术形式叫“唱赚”，以鼓、拍板、笛为伴奏。

第八章明清艺术

本章学习明、清艺术，主要了解这一时期艺术的文化背景、绘画、建筑、工艺雕塑和乐舞艺术。
明清是中国封建社会走向衰败的时代，宋代理学成就了李贽、徐渭、汤显祖、公安三袁所代表的非儒非道的文化思潮。在绘画方面，木板画、年画的蓬勃发展，伴随着“西学东渐”的发轫，意大利人罗明坚、利玛窦到郎世宁的作品对中国宫廷美术产生了影响；此时是中国建筑史上的又一个高峰尤以宫廷建筑；在工艺、雕刻方面，向小巧精致方向发展。此时文学以四大名著《水浒传》、《三国演义》、《西游记》、《红楼梦》为标志，意味着中国审美文化的一种重大的形态变化；琴和琵琶是这一时期主要乐器，从明清时起，中国戏曲艺术走上了大发展之路。

●8.1明清艺术的社会文化氛围与概况

明、清时代是中国封建社会走向衰败的时代。和西方世界相比，中国已远远落后。明清统治者已失去汉唐时代的博大胸怀，甚至也失去了宋元统治者的文化开放意识。这一时期，封建统治带来的压抑，艺术家只能以“怪”“丑”“奇”的艺术风格宣泄苦闷。戴进、徐渭、四僧和八怪的画都属于此类。 明朝中期，拉开了中国社会“西学东渐”的帷幕，西方传教士不仅带来了西洋绘画作品，在朝廷赞许下从事美术活动，对中国宫廷美术产生了影响。 明清的建筑艺术，是中国建筑史上的又一个高峰，工艺向小巧精致发展。琴和琵琶是这一时期主要乐器。在文学方面更是大放异彩，四大名著《水浒传》、《三国演义》、《西游记》、《红楼梦》。明清中国戏曲真正昌盛时期。

●8.2明清绘画艺术

明清绘画艺术题材广泛，明初宫廷画院、浙派画家、吴门派画家、明末的“华亭派”及花鸟画、人物画发展突出。
明初宫廷画与浙派画家画法主要吸取两宋“院体”呈现融合、多元风貌。人物画强调宣教功能，山水画有南北宋融合的倾向，在工笔重彩、水墨写意画法有所创新。明中，苏州地区崛起吴门画派。明末，陈淳、徐渭让写意花鸟画达到成熟，明末清初董其昌代表的“华亭派”突出。
清初绘画仍延续明代时南宗独大的局面。宫廷绘画繁荣是清代绘画的一大特征。清代画院中还有几位来自欧洲的西洋画师，其中以郎世宁最为有名。画史上一般将清初的“四王”与“四僧”，分别列为“正统派”与“在野派”。“八怪”是指八个风格独特的画家，木板年画兴盛起来。

●8.3明清建筑、雕塑与工艺美术

明清的建筑艺术是继秦汉和唐宋后又一次建筑史上的高潮，城市以北京为代表，体现了一整套强调皇权的艺术构思，紫禁城、天安门最具典型，宫廷建筑的色彩讲究具象征意义。
清代宫廷园林数量众多，西苑、圆明圆、长春园、颐和园、承德避暑山庄等，私人园林集中在文化发达、商业繁荣、文人荟萃的城市，如苏州、扬州、无锡、松江、杭州。
明清宗教雕刻有衰落的趋势，陵墓雕刻有十三陵。宮廷生活奢侈，玉雕与牙雕有昌盛之势。名窑生产遍及全国，景德镇瓷业明清两代几乎独霸全国，其中，以青花瓷占据主流。珐琅彩系法国工匠发明，于清初传入我国。 “紫砂壶”从江苏宜兴异军突起，金属工艺品“景泰蓝”也以精美而著称。织绣业迅速发展，形成不同地方特色。

●8.4明清乐舞艺术

明清时代对乐舞有旺盛需求，戏曲音乐、说唱音乐、民间音乐发达，汤显祖《牡丹亭》最为留名。明末清初伴随着梆子腔的形成，新的戏曲音乐体制板式变化产生了一批地方剧种，明中叶昆曲产生。
清代李渔的《闲情偶记》是戏曲理论的极大成之作。说唱在明清多达三百多种。南方盛行弹词。民歌以乐器伴奏，明清的琴师分派众多有许多著名琴派。徐上瀛音乐理论有所发展。明朝宁王朱权主持编印了《神奇秘谱》，明代音乐理论家朱载写成《乐律全书》、《琴谱》等20多部乐理著作。
民间乐舞丰富，如“秧歌”“高跷”“龙舞”“狮子舞”“面具舞”“芦笙舞”“摆手舞”藏族“锅庄舞”等。

●8.5明清仇英画作赏析

仇英画作品赏析