第一章绪论

主要从概念上对设计思潮与设计现象进行论述，分析二者之间的辩证关系，简要梳理其发展历程，择要说明其特点，并阐明本课程的主要研究方法，和试图达成的培养目标。

●1.1设计思潮与设计现象概念辨析

认为设计思潮与设计现象是不同层次的设计表现，既有相通之处，也有重要区别。设计思潮的出现于社会思潮、哲学理念等深层次的文化因素有密切关系，更稳定、持久；设计现象是设计表现出来的生动样貌，具有易变性和多样性等特点。二者构成表里关系，相互联系紧密。

●1.2当代设计思潮与风格的回顾

对当代设计形成重要影响的思潮与风格进行简要回顾，分析其主要特征，代表性人物、作品等。包括后现代主义、极简主义、新现代主义、解构主义、高技派等著名风格，认为，这些风格的名称虽不太经常提起，但在实际的设计操作中仍然存在深刻影响，被广泛应用。

●1.3当代设计风格的回潮

认为设计发展过程中，会存在经常性的风格会潮现象。回潮的原因多种多样，包括从历史风格中吸取设计灵感、设计怀旧情绪的影响等。实现风格回潮的路径也比较多，比如形式回归、情感回归、精神内涵回归等，三者之间有内在联系，是一种有机统一关系。

●1.4当代设计思潮与现象的特点

设计思潮与设计现象由于关注点、存在和作用机制都不相同，二者也各自有着自己的典型特点。设计现象主要表现出从数量上的几何量级增加、品类上极大丰富、活跃度也不断提升等典型特点，各种设计类专业活动开展频繁。设计思潮主要表现出：与民众的日常生活紧密相连、与主流社会思潮紧密结合、与前沿科技成果紧密结合、与民族区域文化有密切联系等特点。

第二章可持续设计

主要梳理了可持续设计思潮的起源、发展与现状，以及实现可持续设计的可行性方法，探索了低技风、循环设计、生态设计、设计材料、设计策略等不同角度的可持续设计路径。从宏观上搭建可持续设计的理论框架，从微观上探索具体的可操作性，引入社会学理论，引导学生思考在实现可持续发展的道路上，从设计的视角提出的解决方案。

●2.1可持续设计

随着全球能源危机的爆发，人与自然、社会之间的关系日渐紧张，利用设计提出解决方案，有助于缓解各种紧张关系，实现社会的可持续发展，可持续设计理念随之诞生。在几十年的发展过程中，随着设计的焦点从以环境和经济为中心，转变到以生产方式、可持续的社会创新为中心的转变，可持续设计的内涵与外延也经历了一系列变化，主要经历了三个阶段：第一阶段是基于生态观的绿色设计，第二阶段是基于系统观的产品服务系统设计，第三阶段是基于社会创新的可持续创新设计。

●2.2可持续设计中的“低技风”

在可持续设计策略中，技术手段居于中立地位。采用以手工劳作为主的“低技术”或“自然技术”，强调情感、文化、社会的可持续与经济、环境的可持续并重，关注人类幸福与社会发展相协调。低技术风的可持续设计，反叛高科技，主张回归到手工劳作的原初状态；注重人的情感的满足；关注文化的传承、发展与创新；关注社会的可持续性发展。低技风的手工艺生产方式，以更有温暖情怀、更具文化底蕴的形式，赋予可持续设计更多的生命活力。

●2.3循环往复的设计

可持续设计思想兴起之后，运用可循环材料进行循环设计的实践逐渐增多，其出发点是保护环境与节约资源，以及“敝帚自珍”的惜物情怀，这是我们一直推崇的西方贵族精神的真正内涵所在。对废旧材料进行循环设计，也可以称为再生设计，根据材料本身的物质属性和保存的完好度不同，可以从原材料再造、废旧部件重组、旧物整体再设计等几个层面展开。

●2.4可持续设计材料

塑料制品被广泛应用，在自然环境中的生命周期长达数百年，污染性极强。为了解决这些废弃物的处理问题，各个领域和行业都在尝试给出不同的解决方案，对可持续材料的开发与利用是最重要的突破方向之一，可持续设计材料的基本属性包括：可循环利用、可自然降解、绿色无污染。可以采用三种形式利用：原生态使用；对原材料进行简单设计与加工；改头换面、重新组织，甚至是要结合最新的生物科学、有机材料学、化学等其他学科知识和科技手段制作而成。

●2.5绿色设计与生态设计

在生态文明建设过程中所提出的设计型解决方案，即生态设计，20世纪八九十年代兴起。生态设计是从全人类的角度出发，践行人与环境之间的和谐共生关系，具有全局意识和整体观念。其宗旨是在满足人类需求的同时，能最大限度地降低产品对环境的干扰，预防污染、节约资源。实现绿色生态设计的途径，包括：坚持3R原则，积极探索生物和自然设计、尝试运用系统化设计等。

●2.6可持续设计策略

可持续设计是一种系统化设计，利用系统式的产品与服务、整合和企划，以效用和服务去取代物质产品为最终目的，最终形成一种大设计理念。以日本设计产品“小市场”为例，从微观层面、中观层面和宏观层面进行分析，分别探讨了通过产品设计，对个人、社区、社会结构的优化作用。

第三章女性化设计

从女性的视角出发，观察相关设计状况。作为自然性别，女性群体对设计有独特的需求，女性设计师有独特的设计思考；作为社会性别，女性主义运动使其社会地位不断提升，女性主义设计呼吁、帮助女性实现性别政治地位的变化；作为学术发展史中的女性，她们从被忽视、被边缘化，逐渐被看到，成为重要的设计力量。

●3.1女性与设计

传统社会中，女性被划归在家庭的范围之内，她们发挥影响的方式比较隐蔽和柔软。一战爆发前后，由于整个社会秩序发生极大变化，女性才开始被迫走出家庭、走向社会。在数次女权运动的推动下，女性社会地位得到极大提高，女性本身经历了现代化的过程。对设计发挥影响的方式更加多元化、加深刻，包括：通过消费影响设计、通过家庭影响设计、通过创造性实践影响设计。

●3.2女性化的设计

女性化所指向的是设计作品中表现出的受女性喜爱的典型特点，注重从女性的需求出发，为了保证女性在社交中的优雅、性感、礼仪等，从造型、尺度、功能、细节等方面进行设计，典型符号包括感性化、曲线形、暖色调、自然形态、柔软材料等阴柔气质浓郁的风格。造型上以曲线为主；色彩上偏向蓝绿、灰绿、珊瑚红、砖红、驼色等明艳、高亮度的色彩；材质上喜欢柔软的天鹅绒、棉麻丝毛等布艺饰面；装饰上喜欢花鸟虫鱼等自然主义及剪纸、刺绣、编织等传统装饰元素。

●3.3为女性而做的设计

真正为女性而做的设计，是要把女性看做真正的女性，结合特有的生理、心理和审美特征进行专门设计，目的是满足女性作为一个自然性别的人群的特定需求，切实解决女性在生活中面临的一些困难，为女性带来生理和心理层面的帮助。根据特殊生理特征和特殊生理期，从内衣文胸设计、月经期护理产品设计、孕期护理设计、哺乳期护理设计等几个典型类型切入了解。

●3.4女性创作的设计

女性所做的设计，天然地带有女性的自然属性，由于自然性别赋予的母性特点，使得女性设计无论是在建筑、家具、服装还是平面等不同的设计类型中，总体上呈现出细腻、优雅、温馨的性别特点。同时，由于个人性格的不同，女性设计也呈现出或狂野不羁、或细腻柔情、或温婉端庄、或未来先锋等不同设计风格，各有千秋，构建出女性独有的设计评价体系。

●3.5女性主义设计

女性主义的观念基础，是认为现时的社会建立于以男性为中心的父权体系之上，男性掌握判定意义的权利。其目的是要了解不平等的本质，以及着重在性政治、权力关系与性意识上在全人类实现男女平等。女性主义思潮在设计中的呼应，就表现为女性主义设计。它所关注的重心，是男性和女性之间的社会差别，以及这种差别的根源、结果及解决途径，提供一种基于女性价值的理解世界及生活的新方式。

第四章地域民族化设计

主要关注全球化视野下不同地区、不同国家或民族设计的发展状况。如何在全球趋同化、西方化的大背景下，保持自身设计的独立自主性，如何通过探寻各自的独特历史文化、社会自然等元素，构建自身设计的主体性，使自己民族的设计独立于世界民族之林，重建自身的文化身份认同，提升民族自信心与自豪感。重点关注了我国当前的设计状况，探索传统手工艺的当代转换问题，认为本民族的传统文化是构建当代设计主体性的文化根源。

●4.1全球化、反全球化与民族区域设计

所谓全球化，是“大航海”时代以来，从西方的角度出发，提出的一种政治、经济甚至文化同质化的过程，从本质上来讲，是全盘“西方化”。20世纪80年代之后，非传统设计强国的设计能力逐渐觉醒，区域性设计逐渐崛起，设计的多元化格局也日渐形成。在反全球化的浪潮中，民族区域设计的发展有着重大意义：设计产业发展有助于国家综合能力的提升、设计有助于强化地方特色与民族区域认同感，抵制外来价值观的入侵，维持本民族设计的独立价值、提升民族自信。

●4.2民族区域设计的主体性构建

所谓构建民族区域设计的主体性，就是要建立本土设计的独特形象，强化本土意识、维持本土文化的延续性，也是建立对抗外来文化入侵的屏障。主体性根植于本土传统文化之中，设计师要对自身文化的独特性有足够的信心，并深入反思，他们必须在地化。实现民族设计的主体性构建，需要政府、设计师具备一定的意识和能力，包括：要强化民族区域认同感，注重设计基因的挖掘；要加强政府的宏观调控能力，强化国家设计品牌意识；要将地域性、时代性特色融入设计当中。

●4.3“新中式”的养成与理性发展

真正的“新中式”风格，是设计师通过剖析中国传统文化内涵，在古典风格的基础上，简化复杂繁琐的元素，融合现代设计语言与工艺方法，最终形成的一种具有传统文化内涵与中式审美风格的设计样式，其重心在于表达一种文化态度，反映出近年来中国优秀传统文化在本土设计中的崛起。它的形成符合当前强调传统文化复兴的社会大环境，也能够增强国人民族自信心和自豪感。想要实现长远的理性发展，还需要：深入挖掘与提取中华民族优秀传统文化基因、积极提高设计师自身的当代设计水准、在世界设计结构中找到中国设计的定位。

●4.4当前我国设计状态简述

当前，我国设计总体上来讲处于高速发展阶段，这表现在社会各个层面对设计的高度关注、积极参与和大力支持，也表现在我们当前所取得的一些设计成就上，例如，国家宏观政策对设计产业的关注与倾斜、全国设计教育普遍开展、设计实践活动十分活跃等。在这些繁荣发展的背后，还存在着诸多根本性的问题与不足，像高校艺术设计专业毕业生在人才市场上却遭冷遇，理论与实践脱钩、设计太过理想化、对市场认识不清晰等现实难题；国内设计市场缺乏严格的行业管理和相关法律约束，设计水平参差不齐；掌控设计话语权的设计大师、设计机构太少等。

●4.5传统手工艺当代转换的原则与途径

传统手工艺历史悠久、种类繁多，凝聚着千百年来劳动人民的思想智慧，是中华优秀传统文化的活态实践，蕴含着丰富的文化基因，是我们今天构建本土设计主体性的主要文化源泉，有着极强的保护与发展的当代价值。传统手工艺的当代转换，可以从观念、功能、形式、市场等角度展开。推动传统工艺的当代转换，有助于弘扬工匠精神，厚植工匠文化；有助于推动品质革命，培育和形成具有民族特色的国家品牌；有助于促进就业，实现精准扶贫；也有助于中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。

第五章时尚化设计

主要关注时尚化设计，不单纯将时尚理解为时装，而是当做一种生活方式的类型。多角度分析时尚设计中的艺术元素、科技元素、环保元素等问题，看到时尚设计与生活方式、可持续发展、技术变迁、社会思潮等相关学科的密切联系，并分析其相互作用的发生机制。

●5.1时尚是一种生活方式

所谓“时尚”，指的是“时代风尚”，它不等于时装，比时装的范围更宽广；也不等于流行，比流行的时间更持久、思想更深刻，从本质上来讲它是一种理念和精神。作为一种理想化的生活方式，时尚生活有着自己的特性：时尚生活具有小众性和稳定性、时尚生活具有引领性、时尚生活具有可复制性，同时，时尚生活需要设计介入。时尚是随着时代不断变迁的，或者可以说，时尚会引领时代生活不断变迁。

●5.2时尚与艺术一家亲

时尚设计与艺术有着极深刻的渊源，可能在历史上曾存在过一体化阶段，在后世进化过程中，二者也一直是相互影响、相互促进的关系。时尚与艺术在远古时期是不分家的，二者在发展过程中始终没有远离，在某些情况下，时尚与艺术是合二为一的；有时，时尚品与艺术品的身份又可以相互转化，但是二者之间有明显区别。艺术与时尚设计相互影响深远：时尚是艺术重要的表现内容、艺术作品也是时尚设计的最佳素材、艺术家本身还可能是时尚的拥趸者和创作者、艺术家拥有时尚设计师的身份也屡见不鲜。

●5.3快时尚与慢时尚

“快时尚”一词源于20世纪的欧洲，主要是面向时尚服装市场，提供当下流行的款式和元素，以低价、款多、量少为特点，激发消费者的兴趣，最大限度地满足消费者需求。“流行易逝、风格多变”的后果，是资源和能源的空前消耗。在可持续发展理念的影响下，近些年又兴起了“慢时尚”设计理念，力图从生产、制造、消费、回收等多维度，尽量控制对环境的负面影响。具体而言，就是减缓服装生产、消费速度，减少服装垃圾丢弃，在设计端的表现，是注重经典性、手工制作、情感连接以及培养惜物精神。

●5.4社会思潮在时尚设计中的折射与放大

时尚是当时社会思潮的最生动、最直接的体现，本身具有的先锋性、炫耀性、宗教性等特点，又会反向作用于社会思潮，成为它最理想的传播载体。社会思潮向时尚渗透的机制与路径，包括：通过时尚设计师本人；通过文化氛围的重建。同时，时尚对社会思潮有显著的推进与放大作用：时尚对社会思潮的感知力更加灵敏，可以快速响应甚至超前引领社会思潮的发展；由于其爱张扬、易传播的特点，赋予了社会思潮更广阔的传播面；还因为它强烈的感染力，与时尚感形成的高吸引力，让人们从主观上乐于接受它所裹挟的思想内涵。

●5.5时尚设计中的美与丑

美与丑是两个主观性很强的概念，很难给它们制定一个客观标准去进行严格区分，在特定情况下，美与丑还是可以相互转换的。既然美与丑之间没有绝对的界限，对待时尚设计中的美丑问题，可以秉持更加包容的态度。时装中的美丑，不是简单的视觉上的好看或不好看，而是涉及到商业、社会学、哲学、科学等很多方面。出现时尚丑，或丑时尚，一部分原因是设计师故意为之，目的是通过对服装的解构，表达一定的时尚理念。这些“丑”的元素，让时装设计更加丰富多彩，充满生活气息。时装深度参与日常生活，在引领人们的审美方向、甚至是生活方式上有重要作用，对于正确审美观与价值观的塑造有积极意义。

●5.6科技变迁与时尚发展之路

时尚发展与科技变迁有着同向同行的趋势，时尚的本质是求新求变，对包括科技变迁等在内的社会变化非常敏感，往往新科技成果的出现，会最先在时尚设计领域中得以应用。历史上，科技作用于时尚的过程是持续不断的，进入数字化时代，数字媒体技术的发展与成熟，对时尚的变革更加具有颠覆性。一方面，数字技术改变了时尚的作用机制与表现方式；另一方面，科技变迁会改变时尚的物质内容与思想内涵；第三方面，时尚对科技发展会产生反向的推动作用。

第六章设计博物馆与设计展览

总结了设计展览、设计博物馆、设计奖项等相关活动或场所在设计发展中所占据的地位、发挥的作用等，分析了它们目前的发展状态、在传播设计文化过程中的作用机制、在设计史书写中的意义，以及对整个设计发展中所取得的成就与不足。

●6.1设计博物馆与设计展览对设计文化的传播

设计博物馆和设计展览属于公共文化场所，作为一座连接机构与民众的桥梁，很好地承担了传播设计文化的任务。设计博物馆的藏品以当代设计作品为主，具有较强的针对性和文化性，在研究设计理论、传播设计文化、开展公众设计教育等各个领域，都发挥了重要作用。设计博物馆和展览传播设计文化的机制，包括：制定明确的传播目标；通过有选择性的收藏和策展，甄选优质传播内容；通过多样化渠道规划有效的传播过程；能够产生预后良好的传播效果等。

●6.2设计博物馆、设计展览与设计史书写

历史发展证实了，展览在设计发展历程中的重要地位，尤其是一些大型展览，无意中对设计发展起到了重要的促进作用。设计博物馆、设计展览与设计历史书写之间的关系是复杂的，就贡献来讲，我们简单梳理出三种关系：一是对阶段性设计作品、设计现象与设计理念的收集、整理与分析；二是对当时社会生活、社会情感与设计审美的保留；三是主动建构设计史主题，完善设计历史叙事。从博物馆与展览的角度审视设计史的书写，最大的特点是生动、真实、主动。

●6.3设计博物馆在当代设计界的话语权问题

所谓话语权，就是说话的，具体到设计界，主要关于设计作品在艺术、文化、历史等方面的评定标准问题。博物馆在学术界有很大权威，可以汇集设计专业研究人才，搜集大量优秀设计作品，并有能力策划、组织研究性设计展览，因此，在设计界拥有重要的话语权。体现在：设计博物馆与集中展览拥有“神圣”的政治地位、博物馆与策展人的行业身份与社会影响力。在数字化时代，设计博物馆也面临转向问题，由于设计博物馆和展览拥有优势资源，在发生转向的过程中，仍然可以对设计发展进行宏观把控，以引导的方式提出重要参考意见。

●6.4设计奖项的功与过

设计类奖项的设立有着非常明显的积极作用，它们可以鼓励设计师进行设计创新，发现新锐设计人才，推动设计为社会发展服务，促进地方经济发展，以及在一定程度上推动设计教育的发展等等，设计评奖活动形成了创新性、教育性、经济性的积极社会意义。同时，也存在数量大于质量、脱离现实生活、评价标准有失公平、腐败等弊端。

第七章日常大众化设计

关注日常生活中的常见设计，因为类型繁多，将目光仅投放在社会设计、商业主义设计、为残障人士设计等有限的几个方面。这些设计的最大特点是日常化，并不追求纪念碑式的崇高设计地位，更多地是要解决一定的社会问题、满足民众日常生活需求、帮助特殊人群生活更加便利等。这些设计与商业活动结合紧密，本身作为商品的形式出现在大众生活中，是艺术与技术、商业的有机结合。

●7.1社会设计

社会设计，指的是以社会福祉为目标的设计思维或创新性行动，用设计的手法解决社会问题，创造社会利益，实现社会创新。与单一类型的设计行为不同，社会设计更加具有综合性，也形成了自己的特点。从学科知识运用来看，社会设计属于一种系统化设计；从设计和使用过程来看，社会设计是一种生活、思维方式的养成过程；从参与者身份来看，包括相关学科理论研究者、政府管理人员、以及社会上参与设计项目的体验人员等；从设计成果来看，社会设计有很多可能性，产品、服务、体验、企业的创新尝试，甚至是一种商业模式；从评价标准来看，社会设计真正的价值体现在人和社区的改变上。

●7.2日常设计的无名化现象

“无名设计”，主要是指在大众日常生活中经常使用的物质产品，一般理解为“没有标注作者姓名”、“没有名气”，或者是集体设计不凸显个人名气。它们贴近人们日常生活、种类丰富、实用性强、普及度高、与科技成果结合紧密。“无名设计”的创作者可能是民间能手、工厂的工人、机械师或设计师团队，或者是设计界的著名人物。真正无名的设计比较典型的代表是民间造物，强调实用功能，重视通过设计解决具体问题。走下神坛的无名设计，是一些著名设计师的代表性作品，或可以在设计史上占据一席之地，由于太过于“有名”使大众争相购买使用，反而变得“无名”。无论何种形式的无名设计，其最终目的都是为“人民的美好生活”而服务。

●7.3人人都是设计师

由于技术的提升、社会生活结构的变化和文化模式的变迁，普通人也可以迈入设计师行列，使“人人都是设计师”成为可能。人人都是设计师现象出现的物质基础，是科技的极大进步；人人都是设计师现象出现的社会因素，是个性化与多元化并存的社会生活结构；人人都是设计师现象出现的文化因素，在于丰富的社会文化环境，和民众整体文化素质的提升。我们应客观看待这种现象，一方面，来自民间的创意汇集在设计领域中，为设计带来了更多集体智慧，提供新鲜的创意灵感，提升了设计的个性化程度；另一方面，很多民间设计师并没有接受过系统的设计训练，是非专业设计人士，他们虽热衷于设计创作，却仍然缺乏相应的设计素养。

●7.4设计需要专业主义or商业主义

专业主义和商业主义两种方向都各有其优势，也各有其不足之处。专业主义设计强调设计的专业化理念、功能性原则和社会责任意识，彰显工匠精神，首先体现的是设计的社会效益，同时争取经济效益，从事专业主义设计，要求设计师具备设计专家的素养；但是，太过于专注于专业，容易忽视大众的一般生活需求。商业主义强调设计的商业化、市场化、产业化理念，以具体的经济效益最大化为目标，为了追求利润、招揽顾客，各企业或设计品牌采取一切可能的手段进行竞争，设计作品不可避免地出现娱乐化、低俗化、劣质化、同质化等现象；同时，强调设计的经济和产业属性，商业盈利和设计业整体水平起到相互促进的作用。

●7.5为残障人士的设计

在设计助残产品的过程中，一般需要坚持以下几项原则：安全性、易操作性、自动化、多功能化、轻便化、情感化。残障人士是我们社会的有机组成部分，是需要我们以平常心对待的朋友，优良的助残产品设计，会让他们有更好的社会认同感和参与感，从而提升整个社会的幸福指数。

●7.6为儿童所做的设计

儿童是一个非常复杂的群体，不同年龄段、不同性别、不同生理或心理特征的儿童，在不同环境中对设计的需求各不相同，根据这种特点，为儿童所做的设计，也呈现出多样化样貌。可以从安全健康、益智学习、审美情感等方面着手设计，满足不同的需求。

第八章情感化设计

主要关注情感化设计的相关内容，从唐纳德·诺曼提出“情感化设计”的概念并出版系列著作、奠定了情感化设计的研究框架出发，梳理情感化设计的相关内容，并从色彩、“吃”、诗意美、童年回忆等具体的情感角度出发，探讨情感化设计的表现形式。

●8.1唐纳德·诺曼与情感化设计理论

唐纳德·诺曼是哈佛大学教授，美国著名的认知心理学家。他从日常生活的一些琐碎细节处，对设计进行认真观察、仔细体会，结合心理学相关原理，提出了“情感化设计”的理论。诺曼对设计的认知，经历了一个从注重实用到注重情感的转变过程，提出：产品具有好的功能是重要的；产品让人易学会用也是重要的；但更重要的是，这个产品要能使人感到愉悦。认为情感化设计主要强调两个问题，一个是认为感情非常重要，我们不应该忽略它；第二个是设计存在三个层面：感官层、行为层和反思层。这种设计理念，为当代设计带来了更多的温情和趣味。

●8.2对诗意美的浪漫主义追求

对诗意的追求，是人对美和自由的追求、对存在哲学的思考，也是一种非常高雅的、实现完美人格的情感类型，同时，还是文人理想生活的终极状态。诗意的特征包括：有理想化属性，具有无穷韵味，体现出“超越美”；存在于虚幻和现实之间，是基于现实的想象，体现出“朦胧美”；还是一种情景交融，纳入了“自然美”，具有可融入、可接近的属性。诗意是一种美妙的意境，可以借助包括自然花草、空灵空间、朦胧光线等素材，通过浪漫主义或删繁就简的设计手法，来实现诗意美的营造。

●8.3情感设计中色彩的魔力

人是充满了感情的动物，具有很强的主观性特征，当色彩通过眼睛传递到大脑，大脑会根据每个人的生活经验、过去的记忆进行联想，形成一系列的色彩心理反应，让人产生特定的情感。从心理学上看，不同的色彩会给人传达相对固定的情感语言，包括冷暖、轻重、前进与后退、膨胀与退缩等，但是，色彩的情感特征并非一成不变，而是受民族、性别、年龄等多重因素的影响比较明显。在当代设计中对它的合理运用就显得尤其重要，通过色彩传递特定情绪，也可以运用色彩设计进行精神疗愈。

●8.4“吃设计”的情感交流与施放

“吃设计”主要是针对动词“吃”这种行为所做的总体设计，它不出现在家庭或餐厅的日常进餐环节，而是以极具仪式感的过程，让人们在吃的过程中体会到特定的情感内涵，属于对吃的批判性设计。是一个相当综合的概念，会涉及到社会学、人类学、生物学、美食学等学科，具体的设计表现，可以是产品、服务、交互设计等不同形式。将食物作为文化与情感交流的一部分，认为食物是连接人与生活中所有其他部分的有机媒介，通过吃，人可以思考自己与周围世界的关系，体验到更加丰富的情感链接。

●8.5童年情感的治愈系设计

童真童趣设计并非仅指儿童产品设计，也包括面向成年人群体的设计，它是成年人记忆深处的一种情感，可以为解决成年人社会里出现的一系列问题作出贡献。以大家常见的灯具为例，发现可以运用童真设计打造一个快乐的世界、通过童真设计追求内心安宁，同时，合理应用先进科技手段，可以帮助童真童趣设计的实现。

第九章未来·数字化设计

未来·数字化设计

●9.1数字化生存与数字化设计

数字化生存与数字化设计

●9.2人工智能背景下的设计

人工智能背景下的设计

●9.3万物互联环境中的交互设计

万物互联环境中的交互设计

●9.4数字游戏设计

数字游戏设计

●9.53D打印技术背景下的产品设计

3D打印技术背景下的产品设计

●9.6虚拟现实技术在设计中的应用

虚拟现实技术在设计中的应用