第一章现实主义文学绪论

现实主义文学作为思潮流派，从十九世纪三十年代起，一直发展至今，影响深远。不仅诞生了一系列杰出的、伟大的现实主义作家，也催生了一大批闻名中外的经典名著。通过对现实主义文学的深入学习，不仅有助于我们更好地理解西方文学发展的历程，更有助于吸收其中的文学营养以及反思其中的文学糟粕，从而更好地促进我们对人类文学深入的、辩证的、宏观的理解。

●1.1现实主义文学产生的历史文化背景

批判现实主义文学思潮是继14-16世纪的人文主义文学，17世纪的古典主义文学、18世纪的启蒙主义文学、18世纪末19世纪初浪漫主义文学思潮之后的第五大文学思潮，30年代出现在法国，然后波及到欧洲，甚至是北美。批判现实主义文学思潮，继承发展了人文主义文学，古典主义文学，启蒙主义文学的现实主义传统，如实的描写现实人生，揭露资本主义的社会矛盾，深刻反映历史发展的某些本质方面，努力探索艺术技巧和艺术革新的途径，批判现实主义文学是19世纪最波澜壮阔的文学流派，具有相当大的认识意义和艺术借鉴价值，成为欧美资产阶级文学的一座高峰。

●1.2现实主义文学的基本特征

批判现实主义这个词最早是由高尔基提出来的。批判现实主义作家大多出生于没落的贵族或中小资产阶级，他们创作的理论基础是机械唯物论，思想武器是以博爱为核心的人道主义，社会政治主张是改良主义，他们在创作上有许多共同之处。比如真实性、客观性、典型手法等方面。

第二章十九世纪现实主义（上）：英法文学

现实主义文学作为思潮流派最早诞生于法国，并在英国有着进一步的发展。考虑到此时的英法等国资本主义经济的发展，政治体制的变革，因此此时的现实主义文学更多地反映了那个时代的风云变幻，以及社会各阶层不同人士的成长变迁。以司汤达、巴尔扎克、福楼拜、狄更斯为代表的杰出作家很好地承担起再现这一历史背景的创作使命，而以勃朗特姐妹有代表的女性作家更是发出了女性个体的心声。他们对后世西方文学的发展有着毋庸置疑的深远影响。

●2.1作家司汤达简介

司汤达是法国批判现实主义小说的先驱者，他以进步的政治倾向，细腻的心理刻画和出色的典型塑造,闻名于世界文坛，在法国文学史上占有重要的地位。司汤达一生写了10余部小说，重要小说是《红与黑》与《巴马修道院》，另外他写了三部人物传记，四篇游记和多篇论文。司汤达是现实主义先驱，《拉辛与莎士比亚》是司汤达一系列文论的代表作。司汤达把拉辛作为古典主义的代表，把莎士比亚作为浪漫主义的代表，强调作家应该表现他们时代的真实的东西，描写朴素而真实的细节，表现人的强烈的激情，具有明显的现实主义创作原则。

●2.2“红”与“黑”的象征意义

《红与黑》的书名充满着哲理和历史的思考。比如红色的军刀和黑色的教袍，代表了不同时代的光荣与梦想。波旁王朝和耶稣教会败坏了整个社会风气，把一个快乐、多趣、做为欧洲典范的法国，变成了一个严肃的、道德的、愁眉苦脸的法国。作品描写了在1815年以后，在那样的时代和那样的社会风气之下，一个出身微寒但又具有个人奋斗的英雄气概的年轻人的命运，他的野心和奋斗荣誉和骄傲以及最后的下场。

●2.3如何理解于连这一角色

于连的性格是复杂和矛盾的，于连的反抗与妥协都是以个人利益为转移的，他的反抗在某种程度上都是他个人野心的表露。他因贫贱而自卑，处处怕受人轻蔑，同时又对自己的阶级充满信心；他厌恶上流社会的庸俗和虚伪，同时又努力去学习巴黎生活艺术，热衷骑马、跳舞，击剑甚至跟人决斗；他对复辟贵族有着强烈的仇恨，却又心甘情愿的参与他们的阴谋，总之，他一面反抗，一面妥协，他的矛盾正是王政复辟时期贵族和资产阶级，争权夺利、尔虞我诈、投机取巧，腐化享乐的社会风气和第三等级反复辟逆流的革命情绪所组合的时代色彩，在他身上的凝聚、抗衡和反射，是复杂的典型环境造就的典型形象，它是时代的产物，又是时代的牺牲品。

●2.4《红与黑》有何艺术特征

首先、塑造了典型环境中的典型人物。作为批判现实主义的发轫之作，《红与黑》最突出的艺术特征是在典型环境中塑造了于连那样的典型性格。其次、艺术结构严谨周密，情节发展跌宕紧凑。全书以于连及其周围人物的政治活动为“经线”，以于连和德瑞那夫人、玛特尔小姐的爱情生活为“纬线”，经纬交织，条理分明，栩栩如生地描写了1830年前后的法国社会生活，达到了思想性和艺术性的高度统一。第三、杰出的心理描写。司汤达是心理描写的巨匠，他的心理描写开创了现实主义内倾性的方向，司汤达的心理描写，通常十分简短，却是多种多样的。

●2.5作家巴尔扎克简介

巴尔扎克是小说家，被称为“现代法国小说之父”，生于法国中部图尔城一个中产者家庭。1829年，他发表长篇小说《朱安党人》，迈出了现实主义创作的第一步，1831年出版的《驴皮记》使他声名大振。1834年，完成对《高老头》的著作，这也是巴尔扎克最优秀的作品之一。19世纪30至40年代，巴尔扎克以惊人的毅力创作了大量作品，一生创作甚丰，写出了91部小说，塑造了两千四百七十二个栩栩如生的人物形象，合称《人间喜剧》。《人间喜剧》被誉为“资本主义社会的百科全书”。但他由于早期的债务和写作的艰辛，终因劳累过度于1850年8月18日与世长辞。

●2.6有关《人间喜剧》的介绍

巴尔扎克以毕生精力，立意描写一部当代法国社会的“风俗史”，原计划写140多部，1837年他第一次编辑了他的作品，以“社会研究”的名字出版。后来他受到意大利诗人但丁《神曲》的启示，便把他的小说总集称为《人间喜剧》。巴尔扎克通过分类整理和人物在线两种方法，把整个《人间喜剧》组成规模宏大的艺术整体，可惜，他未能完成全部计划就去世了，但仅就完成的96部长、中、短篇小说，描写了2000多个人物，已是世界文学史上罕见的雄伟奇观。

●2.7如何理解《高老头》在《人间喜剧》中的地位

该讲述主人公高老头是法国大革命时期起家的面粉商人，中年丧妻，他把自己所有的爱都倾注在两个女儿身上，为了让她们挤进上流社会，从小给她们良好的教育，且出嫁时给了她们每人80万法郎的陪嫁，可他的两个女儿生活放荡，挥金如土，他的爱轻而易举就被金钱至上的原则战胜了。这部作品在展示社会生活的广度和深度方面，在反映作家世界观的进步性和局限性方面，在表现《人间喜剧》的艺术成就和不足之处方面，都具有代表意义。其艺术风格是最能代表巴尔扎克的特点的作品之一。

●2.8如何理解高老头的父爱

高老头和莎士比亚笔下的夏洛克不同，夏洛克爱钱甚于爱女儿；和莫里哀笔下的阿巴公也不同，阿巴贡克扣子女的费用，吞并他们的财产；和巴尔扎克自己塑造的葛朗台也不同，葛朗台把女儿当做捞钱、榨取更多财产的资本，当做钓鱼的诱饵，在他黄金眼里，缺乏对亲人的爱和温暖。高老头属于另一种类型，他对自己的女儿不仅溺爱，而且爱的呈现出变态心理，最后因没钱被女儿敲诈的干干净净，抛弃了。虽然高老头与以上人物对待子女的态度不一样，要说明的问题却是相同的，揭露了金钱的罪恶，说明了金钱对家庭伦理关系的破坏，只是这种重物不重人、认钱不认亲的畸形现象，体现在高老头的女儿身上而已。

●2.9如何理解拉斯蒂涅的“人生三课”

第一课：鲍赛昂夫人的隐退，证明“高贵的门第”“真挚的爱情”斗不过金钱，使他目睹了即便在情人之间也在奉行利己拜金原则的冷酷现实，否则将会大难临头。第二课：伏脱冷被捕，证明超群的“胆略与智谋”斗不过金钱，再次让他验证了普通人之间奉行的利己拜金原则。第三课：高老头的惨死，证明“崇高的父爱”斗不过金钱，使他深深地知道了利己拜金的原则不仅流行于整个社会，而且渗透到家庭的至亲骨肉之间。拉斯蒂纳埋葬了高老头，也随之埋葬了他年轻人的最后一滴眼泪，完成了人生三堂大课的教育。他良心泯灭，欲火炎炎地投向利己拜金的赌场，由贵族青年蜕变为资产阶级野心家。拉斯蒂纳的蜕变，是金钱毁灭人性、败坏良心的明证。同时，表现出时代的变迁，即贵族子弟经不起金钱的引诱，投入资产者的怀抱，这正是贵族衰亡的一个途径。

●2.10巴尔扎克小说创作上有何特色

《人间喜剧》内容浩瀚，气象万千，史诗般地反映了一个伟大的历史时代。法国文学史家朗松在《法国文学史》中称赞：“巴尔扎克是十九世世纪现实主义之父”，认为：“他掀起了一代波澜壮阔的新文学潮流”。就创作特色而言，有塑造典型的人物形象及社会环境、真实而生动的细节描写、高度个性化的人物语言、对比象征暗示等修辞手法的运用。

●2.11作家福楼拜简介

居斯塔夫・福楼拜(1821-1880)是十九世纪法国文坛上出现了一位奇特的作家，接替巴尔扎克成为十九世纪法国现实主义文学的第一提琴手。他的代表作是长篇小说《包法利夫人》。他继承了十九世纪前期的现实主义传统，又为十九世纪后期的作家所师承，在文学思潮的嬗变中，起着重要的桥梁作用。他又被誉为现代主义“鼻祖”。他提倡的“客观化写作”为现代主义叙述中零焦聚的使用提供了范例。出于对现实和历史的厌恶，他在创作中非常重视描绘平庸的日常生活，这使得其作品在情节构造上出现一种日常化的趋势。这一创作手法也给现代主义作家很大启发，并最终导致了“淡化情节”这种现代主义创作手法的出现。

●2.12福楼拜有何创作原则

福楼拜是继巴尔扎克之后又一重要的法国小说家，在世界文学史上，他以“精雕细刻”的艺术大师而著称于世。他的精益求精常常达到自我折磨的程度。他的作品，都是呕心沥血的产物。这使他的创作过程和艺术表现具有与众不同的特点。福楼拜主张“小说应当科学化”，强调对社会现象进行纯客观的分析，在艺术上以精确严密而著称。福楼拜提出和实践了一套自己的新主张。

●2.13如何理解《包法利夫人》中的同名主人公

福楼拜笔下的包法利夫人被称为“穿裙子的堂吉诃德”，是因包法利夫人和堂吉诃德有着相似的行为方式，即把小说中的虚构情节和行为方式当自己的目标行动准则，最终导致失败或毁灭的悲剧结局。爱玛是一个在生活中完全入戏的人物，是一位被她所阅读的浪漫小说教育坏了的天真女性。在某种意义上，爱玛是那些浪漫小说的牺牲品，她和堂吉诃德一样，把文学当成了生活教科书。如果说《堂吉诃德》是一个告诉我们骑士文学“看起来很美”但却有毒的寓言，那么，《包法利夫人》则隐喻着“看起来很美”的浪漫文学不仅有毒、而且还极易上瘾——无意识地深陷于自我强化的某种“精致”的情绪中而不能自拔。且越陷越深，最终滑向了悲剧的深渊。

●2.14《包法利夫人》有何艺术特色

在艺术上，《包法利夫人》一向被看作一部典范作品，乔治.桑精辟的指出：“居斯塔夫.福楼拜是一个伟大的探索者”，福楼拜确实对小说艺术进行了孜孜不倦地探索，按照他的文学创作原则，追求真实性、追求客观态度、追求艺术美，取得了重大的艺术成就。比如在在典型的塑造上，福楼拜更注重精神气质的描绘，而不是性格特点的刻画。

●2.15作家狄更斯简介

查尔斯·狄更斯是19世纪英国文坛上最杰出的小说家，在英国古典作家中，其地位仅次于莎士比亚。狄更斯一生共写了一百余篇短篇小说，几十篇中篇小说，15部长篇小说，还有大量的散文、特写、游记、剧本、演讲、书信等等，给后人留下了丰富的精神宝藏。除了诗歌外，几乎当时所有的文学体裁狄更斯都尝试过，其中，成就最高的就是小说，特别是他的长篇小说。狄更斯把英国长篇小说提高到成熟的高度。狄更斯的小说充分地显示了文学的社会功能，不仅用作品反映生活，而且评价和干预生活，对社会的黑暗与不公正进行了坚决的揭露和批判，产生了巨大影响。

●2.16狄更斯人道主义思想的体现

狄更斯是19世纪英国最伟大的作家，被马克思称为“现代英国的一批杰出的小说家”之一。狄更斯的作品不仅为我们留下了伦敦的历史图画，也使我们更了解当时政治、经济、民俗等方面的细节。狄更斯在其30多年的创作生涯中，以高超的艺术手法，细腻的心理描写，刻画了包罗万象的社会图景，塑造出众多栩栩如生、令人难忘的人物形象，为英国文学和世界文学留下了宝贵财富。透过狄更斯众多的文学作品，后者读者可以看到其中蕴含着鲜明的人道主义思想。

●2.17《双城记》有何艺术特色

《双城记》深刻地揭露了法国大革命前深深激化了的社会矛盾，强烈地抨击贵族阶级的荒淫残暴，并深切地同情下层人民的苦难。作品尖锐地指出，人民群众的忍耐是有限度的，在贵族阶级的残暴统治下，人民群众迫于生计，必然奋起反抗。这种反抗是正义的。小说还描绘了起义人民攻击巴士底狱等壮观场景，表现了人民群众的伟大力量。然而，作者站在资产阶级人道主义的立场上，即反对残酷压迫人民的暴政，也反对革命人民反抗暴政的暴力。这是我们在赏析其创作手法的同时，需要加以辨证对待的地方。

●2.18十九世纪英国女性文学的概况

女性作家的群星璀璨，构成了英国19世纪文坛一道独特而亮丽的风景。可以说，19 世纪是"女小说家"的黄金时代，19 世纪女性文学堪称英国文坛上的一道亮丽的风景线，这一时期产生了 30 多位具有较大影响力的女作家，如早期的玛丽·雪莱、简·奥斯丁，中后期的勃朗特三姐妹、伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁、克里斯蒂娜·罗赛蒂、乔治·艾略特等，都曾名噪zao一时，拥有众多的读者。在她们的笔下，女性题材，女性问题，女性人物，女性情感，都得到了充分的关注和展示。

●2.19如何理解简·爱这一角色

在文学史上，有许多经典名著都赢得了不朽的声誉。但能够像《简爱》这样深深地进入人们的灵魂，以一种不可抗拒的美感吸引着成千上万的读者，甚至对某些人来讲，影响着他们一生的作品并不很多。《简爱》这本小说，主要通过简爱与罗切斯特之间一波三折的爱情故事，塑造了一个出生低微、生活道路曲折，却始终坚持维护独立人格、追求个性自由、主张人人生而平等、不向人生低头的坚强女性形象。

●2.20如何理解希刺克利夫和凯瑟琳

《呼啸山庄》中希斯克利夫与凯瑟琳这两个主要人物在世界文学上给广大读者留下了难忘的深刻印象；他们那种不为世俗所压服、忠贞不渝的爱情，正是对他们所处的被恶势力所操纵的旧时代的顽强反抗，尽管他们的反抗是消极无力的，但他们的爱情在作者的笔下却终于战胜了死亡，达到了升华境界。而这位才华洋溢的女作家艾米莉·勃朗特便由于她这部唯一的作品，在英国十九世纪文坛的灿烂星群中永远放出独特的、闪着异彩的光辉！

●2.21如何理解《简·爱》的艺术特色

主要是围绕《简·爱》在艺术创作上有何特色而展开，具体探讨了圣经式手法、心理描写等方面。对于英国十九世纪现实主义小说创作而言，对于欧洲十九世纪女性文学的深度发展而言，《简·爱》都有其不可取代的历史地位和文学史意义。这一地位或意义不仅表现在有关女性解放、女性意识展现等时代主题上，也表现在基于小说体裁本身的创作特色上，对于欧洲文学后续发展，无疑有着深远的影响。

●2.22如何理解《呼啸山庄》的艺术特色

艾米莉·勃朗特仅有一部小说问世，但这本小说已足以使她永驻文坛，这就是《呼啸山庄》（1847）。小说中充满的激烈而奇异的人类情感，乍看不可理喻，它需要读者全身心的投入和理解，但它在 20 世纪却被越来越多的文学研究者所重视，形成了一股持久的"艾米莉热"。它被作为一部经典，其艺术特色独具魅力，涉及叙事方式、哥特式风格以及象征手法等方面，具有从不同角度予以研究的意义。

第三章十九世纪现实主义文学（中）：俄国文学

俄国文学此时发展的社会历史背景与英法等国的历史背景迥然不同，此时的俄国身处农奴制改革的前夜，社会处在激烈变革之中。反应在文学上，就是很多贵族知识分子发自内心地认为需要变革现实，但在如何变革现实上有不同的观点，因此反映在文学中就是，一方面极烈地批判现实生活，同情下层老百姓，另一方面又在不同途径上力图摸索改变现实的方法与途径。因此，这一时期的俄国文学具有重大的现实性与民主性。

●3.1作家普希金简介

亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金是俄国著名文学家、诗人、小说家，现代俄国文学的创始人，19世纪俄国浪漫主义文学主要代表，同时也是现实主义文学的奠基人，现代标准俄语的创始人，被誉为“俄国文学之父”、“俄国诗歌的太阳”，“青铜骑士”等。按照屠格涅夫的说法，普希金不仅创造了俄罗斯语言，还创造了俄罗斯文学，而这两项重大的工作在其他民族需要几代人用几百年甚至更多的时间才能够完成。普希金诸体皆擅，在诗歌、小说、戏剧乃至童话等文学各个领域都给俄罗斯文学创立了典范。普希金还被高尔基誉为“一切开端的开端 ”。

●3.2何为多余人

名称来源：屠格涅夫《多余人日记》，泛指19 世纪30年代以后俄国文学史中出现的一类贵族青年典型。他们受过启蒙思想的影响，不满现实，但贵族生活方式使他们灵魂空虚，无所作为，成为“永远不会站在政府方面”，同时也“永远不能够站到人民方面”的“多余人”叶甫盖尼·奥涅金是俄国文学史上第一位“多余人”，而这一形象真正的广为流传是在屠格涅夫1850年发表的中篇小说《多余人日记》之后才更加深入人心的。之后又有赫尔岑《谁的罪过》中“别尔托夫”，莱蒙托夫《当代英雄》中的“毕巧林”，屠格涅夫《罗亭》中的“罗亭”，冈察洛夫《奥博洛莫夫》中“奥博洛莫夫”等，成为了19世纪俄国文学中所描绘的贵族知识分子的一种典型。

●3.3何为小人物

19世纪俄国批判现实主义文学作品中，所塑造的一批生活在生活底层的小人物的典型形象。如下等文官、马车夫、妓女等，他们地位低下，生活困苦，但又逆来顺受、安分守己、性格懦弱、胆小怕事因此成为“大人物”统治下被侮辱的牺牲者。普希金以其短篇小说《驿站长》开了俄国文学中描写“小人物”的先河。果戈理继承了普希金的现实主义又把它推到了一个新的高度。

●3.4作家果戈里简介

尼古拉·瓦西里耶维奇·果戈理·亚诺夫斯基是19世纪杰出的俄国作家，他不仅深刻地审视“人类不朽的庸俗”，而且“创造力别具一格的对庸俗的净化”。果戈理是俄国批判现实主义文学的奠基人之一，是“自然派”文学的创始者。果戈理所创作的文学作品，大都是围绕着故事而展开的，但是他故事的编排与发展却是荒诞不经的。在这种荒诞不经的故事中，作者安排一些荒诞不经的结局与过程，在这祥不可思议的故事情节中，去感受作者的对俄国社会与俄国专制制度的残酷性。果戈理往往是在人民的社会生活中找寻主人公，他们大都是俄国制度下的小官僚，然后，对这个小官僚进行夸张的人生塑造，从而达到作者讽刺俄国社会制度与社会现实的作用。

●3.5果戈里短篇小说创作情况

《外套》不仅标志着果戈理创作的新发展，也是十九世纪俄国批判现实主义文学史上的一个重要现象，同普希金的《驿站长》一起，给上世纪四十年代及以后的作家开辟了一条继续发掘“小人物”主题的广阔道路。所以，陀思妥耶夫斯基说：“我们所有的人都是从果戈理的《外套》中出来的。”由此可见，果戈理的这篇小说对俄罗斯作家有着多么深刻的影响。《狂人日记》的字里行间，充溢着作者的人道主义激情和对官僚等级制度的愤慨以及对沙俄反动腐朽社会的厌弃。沙俄官僚机构中的阿谀奉迎，追求虚荣，趋炎附势等卑劣风尚，在《狂人日记》中受到了一次严正的裁判。正是立足于这种民主思想倾向的基础上，果戈理既同情波普里希钦的不幸遭遇，又讥讽他长期在政府高级机关中养成的官场通病。

●3.6果戈里的《钦差大臣》

《钦差大臣》是俄国讽刺作家果戈里的代表作，作品于1836年发表。故事描写纨绔子弟赫列斯达可夫与人打赌输得精光，正一筹莫展，从彼得堡途经外省某市，被误认为“钦差大臣”，在当地官僚中引起恐慌，闹出许多笑话。作品改变了当时俄国剧坛上充斥着从法国移植而来的思想浅薄、手法庸俗的闹剧的局面。《钦差大臣》果戈理用喜剧这面镜子照出了当时社会达官显贵们的丑恶原形，从而揭露了农奴制俄国社会的黑暗、腐朽和荒唐反动。

●3.7针对《死魂灵》人物形象的分析

《死魂灵》是俄国“自然派”文学的基石。高尔基赞誉是“俄国文学史上无与伦比的作品。”赫尔岑说这部作品：“震撼了整个俄罗斯。”果戈理从乞乞科夫的家教、学生生活为官之道和“死魂灵”交易等几个角度刻画了乞乞科夫的性格，突出了他唯利是图、狡诈无耻的特征。他父亲的家教是要他“积钱”，学会投机取巧、拍马屁。乞乞科夫在学生生活中就创造性地奉行了这些带有资产阶级色彩的家教，在“积钱”和拉关系两个方面都获得了“成功”。乞乞科夫的为官之道就是贪赃枉法、鱼肉人民，后因贪婪过份被断了仕途生涯，转而干无耻的投机生意：收买“死魂灵”。

●3.8《死魂灵》有何艺术特色

《死魂灵》在人物塑造、幽默讽刺的运用和抒情的结合方面，都达到了俄国文学前所未有的高度而独树一帜。在塑造人物性格中，小说同时使用两种方法，一种是以肖像画的方法勾勒人物性格特征与精神面貌，如对玛尼洛夫等几个地主的描写就是如此。另一种是以历史过程来展现人物性格的形成。但无论使用哪种方法，作者都很注意环境对人物性格形成的支配作用，而不像过去的文学仅仅把环境当做人物活动的场所。同时在人物刻画中，作家又十分自觉地强调其个性特征，一旦抓住了这个特征，就充分地加以集中与夸张，把它们推向极限而不失其真，以致使这些典型人物成了俄国文学中的“普通名称”或“泛称”。

●3.9作家陀思妥耶夫斯基简介

陀思妥耶夫斯基是俄国19世纪后期著名作家，在20世纪文学中受到极大的推崇，被西方现代派奉为鼻祖。陀思妥耶夫斯基的小说，主要描绘生活在这个社会底层的小人物的悲怜、矛盾、困苦和走投无路，揭示生活在这种病态社会里人性的堕落与毁灭以及人的精神的分裂，展示了专制统治与资本主义制度笼罩下的俄国社会的黑暗污浊。他的小说创作主题大致可归结为三个方面：一是描写被欺凌与被侮辱者，竭力展示隐藏在贫民窟阴暗角落里，“人物”的不幸与悲苦；二是描写自我分裂的人，揭示多重人格；三是表现人性的复归。

●3.10对《罪与罚》的介绍

《罪与罚》是陀思妥耶夫斯基的代表作，是一部使作者获得世界声誉的重要作品。本书是一部浸透着血和泪的社会悲剧，一部酣畅淋漓地剖析一个罪犯内心世界的心理小说，一部举世公认的、震撼灵魂的世界文学名著。小说是以刑事犯罪为题材的，写的是“罪与罚”。小说以社会犯罪及由此引起的道德后果为题，描绘了当时俄国可怕的城市贫困和社会生活的无出路现状，显示了金钱对各类人物性格的毁灭性影响这是作者最富于社会历史涵义的一部社会心理小说。

●3.11分析《罪与罚》中的人物形象

拉斯柯尔尼科夫是小说中的中心人物，这是一个典型的具有双重人格的形象：他是一个心地善良、乐于助人的穷大学生，一个有天赋、有正义感的青年，但同时他的性格阴郁、孤僻，“有时甚至冷漠无情、麻木不仁到了毫无人性的地步”，为了证明自己是个“不平凡的人”，竟然去行凶杀人，“在他身上似乎有两种截然不同的性格在交替变化”。正是这双重人格之间的激烈冲突，使主人公不断地动摇在对自己的“理论”（即关于“平凡的人”与“不平凡的人”的观点）的肯定与否定之间。对于拉斯柯尔尼科夫来说，如果甘愿做逆来顺受的“平凡的人”，那么等待他的是马尔美拉陀夫的悲惨结局，如果去做一个不顾一切道德准则的“人类主宰者”，那就会与为非作歹的卑鄙之徒卢仁和斯维德里加伊洛夫同流合污。他的人格中的主导面终于在白热化的搏斗中占了优势，并推动他最后否定自己的“理论”，向索尼娅靠拢。

●3.12对《卡拉马佐夫兄弟》的介绍

《卡拉马佐夫兄弟》的故事并不复杂：老卡拉马佐夫贪财好色，只顾自己的享受而完全不顾及三个儿子的生活，导致三个儿子性格迥异。老大德米特里由于财产问题争得不可开交，甚至因为一个女子和父亲争风吃醋，到处扬言要杀死父亲。老二伊万是一个无神论者，他的思想最为激进，自己也饱受这方面的煎熬乃至被刺激到发疯。小儿子阿辽沙则简直是圣洁的化身，包括父亲在内的所有人都不可避免地被他吸引从而产生好感。一家人之间矛盾重重，最后终于因为长子德米特里和父亲矛盾激化，在情绪激动之下试图杀掉父亲，造成了一件使全俄罗斯震动并且扑朔迷离的“弑父案”。

●3.13如何理解《卡拉马佐夫兄弟》中的父亲形象

陀思妥耶夫斯基在《卡拉马佐夫兄弟》描写了父子间的冲突关系，特别是其中的“偶合家庭”，在这个家庭中，每一个成员都是封闭的、独立的个体，与其他成员都处于隔离状态。在作品中描写了三个父亲的形象，老卡拉马佐夫是血缘关系的父亲，而仆人格里果利则是养育肉体的父亲，佐西马长老则是精神引导上的父亲。这三个父亲各成一个部分共同支撑起著作中“父亲”的这一代称与外延，营造出陀氏笔下父亲这一复杂的立体的形象。

●3.14作家托尔斯泰简介

列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰(1828-1910)是19世纪俄国最杰出的现实主义作家，也是公认的世界上最伟大的小说家之一。托尔斯泰的创作生涯长达60年，为后人留下了为数众多的优秀作品，他和巴尔扎克一起被人们称为现实主义文学中两座最高、最辉煌的峰峦。他的小说艺术达到了古典现实主义的顶峰，同时也预示了新的小说艺术的诞生。他是赢得作家的尊敬最多的一个作家。他的人格的伟大超越了自己的艺术，是“伟大”的代名词。

●3.15何为托尔斯泰主义

俄国19世纪现实主义作家托尔斯泰世界观转变后形成的一种思想体系。70年代末80年代初，在剧烈的社会变革的冲击下，托尔斯泰的内心矛盾更趋尖锐、为了找到出路和答案，他广泛接触、考察现实生活，阅读了大量有关社会、哲学、道德和宗教方面的书籍。经过紧张激烈的思想斗争，他的世界观发生了根本性的转变，彻底地与贵族阶级决裂，站到了宗法制农民的立场上。主要内容为“不以暴力抗恶”、“道德自我完善”、上帝之爱和向上帝呼吁，把对上帝的信仰和道德的自我完善作为消除社会邪恶改良社会的根本途径。他要人们博爱、不抗恶、道德完善、放弃财产，用最大限度压制自己正常欲望的办法来消除不幸，求得灵魂的安宁和幸福。

●3.16对作品《安娜卡列尼娜》的介绍

《安娜·卡列尼娜》是托尔斯泰的代表作，该书通过女主人公安娜追求爱情悲剧，和列文在农村面临危机而进行的改革与探索这两条线索，描绘了俄国从莫斯科到外省乡村广阔而丰富多彩的图景，先后描写了150多个人物，是一部社会百科全书式的作品。小说由两条平行线索交织构成：一条是由安娜因不满丈夫卡列宁和上流社会虚伪，爱上了花花公子伏伦斯基，因此遭到上流社会的唾弃，后来又遭到伏伦斯基的冷遇，终于在痛苦和绝望中卧轨自杀。作者围绕着安娜对爱情的追求这一线索对上流社会和官僚作了全面的暴露和批判；另一条线索则是外省地主列文和贵族小姐吉提的恋爱的波折，终成眷属的故事。作者通过列文对事业和生活的探索，广泛地反映了农奴制改革前后的俄国社会生活情形。

●3.17如何理解安娜·卡利尼娜形象

安娜的优秀和不同凡响首先在于她的自我意识的觉醒，对个性解放、生命意义、爱情自由的渴求。她对爱情自由的执着追求，体现了贵族妇女对生命意义的尊重，对个性解放的要求，她自我意识的觉醒，反映的是时代的进步，是对束缚女性思想的道德观念和宗法制度的挑战。从这个角度看，安娜确实是一个走在时代前列的贵族妇女。其次，安娜的优秀在于她勇敢、顽强的斗争精神。她是一个具有资产阶级个性解放思想的贵族妇女，大胆地冲破社会舆论的压制，公开追求自由的爱情，她用她的高傲和勇敢抵抗着上流社会的诽谤和侮辱，表现出她性格中坚毅、勇敢的精神。 但是，安娜身上还负荷着传统因袭的重负，她为情出走，追求个性解放，却又始终挣脱不了贵族社会从法律、宗教、舆论等方面加在她精神上的枷锁。这种内心矛盾与痛苦说明了她爱的追求的脆弱性，也是导致她精神分裂、走向毁灭的内在原因。

●3.18《安娜·卡列尼娜》运用了哪些艺术手法

出色的心理描写是《安娜·卡列尼娜》艺术魅力的精华所在，人物的心理描写是整个作品描写的重要组成部分。比如列文的心理过程是沿着两条路线发展的：在农事改革上，他经历了理想的追求到失败后的悲观。列文看到农民的贫困，向农民建议合伙经营各种农业，他梦想“以富裕来代替贫穷，以利害的一致来代替互相敌视。此外，托尔斯泰是通过两条情节线索展开小说的，有人认为这两条线索缺乏联系，这部书是两部小说的撮合。托尔斯泰本人批评了这种意见，指出这大概是由于“在浏览小说时，没有看出它的内在内容”所致。表面上看，安娜的爱情悲剧和列文的精神探索两条主线平行独立的发展，缺乏内在联系，但事实上它们是巧妙地联结在一起的。

●3.19对作品《复活》的介绍

《复活》是俄国作家列夫·托尔斯泰创作的长篇小说，是他思想观转变后的代表作，是作家一生探索和思想的总结，被誉为俄国批判现实主义发展的高峰。小说通过玛丝洛娃的苦难遭遇和聂赫留朵夫的上诉经过，广泛而深刻地抨击了法庭、监狱、官僚机关的腐败、黑暗，揭露了封建统治阶级骄奢淫逸的生活和反动官吏的残暴昏庸、毫无人性，撕下了官办教会的伪善面纱，反映了农村的破产和农民的极端贫困，勾画了一幅已经走到崩溃边缘的农奴制俄国的社会图画。

●3.20作家契诃夫简介

契诃夫是19世纪末崛起的最为重要的俄国小说家和剧作家，是俄国批判现实主义最后一位杰出的作家，也是享有世界声誉的短篇小说大师，与法国作家莫泊桑和美国作家欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”，是一个有强烈幽默感的作家。在契诃夫的创作中，往往以普通人们的日常生活为题材，凭借巧妙的艺术手法对生活和人物的心理进行真实而又细致的描绘和概括，从中展示出重要的社会内容。这样的创作有强烈的抒情意味，抒发作者对现实生活里的丑恶一面的厌恶以及对美好未来的憧憬

●3.21契诃夫戏剧创作介绍

“好的剧作是为一切时代而写的”。契诃夫揭示的生活之迷依然在困绕着人们，时代变了，但大众丝毫没有比契诃夫作品中的人变得更聪明，反而原地徘徊在与他作品中的人物相似的生存困境中。以《樱桃园》为例，许多停留于农业文明的社会都面临文明转型而带来的文化变革问题。传统中许多优美文化面对强调竞争和效率的工商业的冲击而被抛弃，或由精致变得粗糙。时代按着历史的法则前进，人类不得不与一些旧的但也美丽的事物告别。人们好像每天都在迎接新的“别墅”的拔地而起，同时也在每天目睹旧的却具有精神家园意味的“樱桃园”就地消失。契诃夫的樱桃园成了一个巨大的绿色的精神象征，诉说着现代人的理性、情感和良知，促使人们思考现代化的伦理原则和审美内涵。

第四章十九世纪现实主义文学（下）：其他作家

十九世纪现实主义文学的发展背景，不同于十九世纪早期和中叶的情况，此时的社会历史背景更为复杂，各种思潮此起彼伏。本章节将要介绍的是英国作家托马斯·哈代、美国作家马克·吐温、挪威戏剧家易卜生以及法国作家左拉，他们的创作已和之前的现实主义文学发生明显的变化，在创作理念、创作手法上更具有时代性，对二十世纪现实主义文学的发展有着重要影响。

●4.1有关托马斯·哈代创作的介绍

托马斯·哈代是英国的小说家、诗人，是继狄更斯一代现实主义作家之后，19世纪后期英国现实主义文学的杰出代表。哈代的作品深刻揭示了英国乡村在现代工业文明侵染下所发生的深刻变化，代表了19世纪后期英国文学的最高成就，同时也开启了许多20世纪文学主题的先河。英国女作家伍尔芙推崇他为“英国小说中的最伟大的悲剧大师”，另一位作家韦伯更为将其视为“英国小说中的莎士比亚”。

●4.2如何理解《德伯家的苔丝》中的悲剧性结局

苔丝的悲剧是一个纯洁、善良的女子被资产阶级腐朽的伦理道德、伪善的宗教以及不公正的法律制度所毁灭的悲剧。而苔丝自身的资产阶级道德与宗教道德意识也在一定程度上造成了自己的悲剧，因为她无法摆脱那些传统道德对自己的束缚，是她性格中软弱的一面，另外以亚雷为代表的新兴资产阶级、以安琪为代表的传统伦理道德也是造成悲剧的关键因素。苔丝这个形象的可贵之处正是在于她敢于向压迫她的势力进行挑战。然而在强大的社会势力面前，她的反抗不可避免地带来悲剧。

●4.3《德伯家的苔丝》运用了何种艺术手法

托马斯·哈代是英国横跨两个世纪的伟大作家，他继承和弘扬了英国维多利亚时代的文学传统，为英国20世纪文学开辟了新的道路。这其中最著名的《德伯家的苔丝》尤其展现了他对文学创作技巧的高超掌握。在该文中，哈代将内容与形式完美地结合起来，以独特的叙事技巧、景物描写能力、象征手法以及心理描写等来刻画人物形象，揭示人物命运，突出思想主题，使作品获得了经久不衰的艺术魅力。正如作者自己所言：“写作这本书的目的是完全真诚的，是企图以艺术形式表现一串串真实事件”，也正因如此，使得《德伯家的苔丝》最终成为欧美文学史上的永恒经典。

●4.4作家马克·吐温简介

马克·吐温时19十九末期美国杰出的现实主义作家，卓越的幽默讽刺大师，也是著名的演说家、社会活动家。马克·吐温的创作生动描绘了19世纪末美国五光十色的社会图景和风土人情，对美国社会的民主政治、拜金主义、种族歧视等进行了尖锐的讽刺和批判。学界一般认为，马克吐温开创了一代文风，是整个美国文学史上最重要的作家之一。

●4.5如何理解游记冒险类小说

纵览欧洲文学，从人文主义文学到二十世纪这几百年间的欧洲小说创作时，有一个十分醒目的文学现象：即处在这一近代小说初创时期的作品,几乎都把游历冒险人物作为主人公,通过他们一连串的游历冒险活动,罗列展示社会生活和时代风貌,并由此而制约生成这类小说所特有的“漫游式结构”或“串珠式结构”。早期的代表作有《小癞子》、《堂吉诃德》、《巨人传》，中期有《鲁滨逊漂流记》、《格列佛游记》，到19、20世纪则有《雾都孤儿》、《哈克贝利·费恩历险记》等作品。

●4.6戏剧家易卜生简介

亨利克·易卜生是北欧批判现实主义文学的杰出代表，挪威伟大的戏剧家。作为从莎士比亚、莫里哀向萧伯纳、贝克特过渡阶段的重要戏剧家，易卜生起到了关键的承上启下作用，在传统戏剧与现代戏剧之间架起了一座桥梁，被后人推崇为“现代戏剧之父”以及“伟大的问号”。代表性作品有被视为“社会问题剧”的《玩偶之家》、《群鬼》、《社会支柱》、《人民公敌》等。

●4.7何为社会问题剧

“社会问题剧”是挪威剧作家易卜生在19世纪70~80年代开创出来的一种戏剧样式，因尖锐提出现实生活中人们迫切关心的有关资产阶级法律、宗教、道德、婚姻、家庭等重大社会问题而得名。社会问题剧取代了当时“巧凑剧”对欧洲剧坛的垄断地位，拓展出一条现实主义的广阔道路，开欧洲现代戏剧之先河。社会问题剧坚定地继承现实主义传统, 却又勇于创新, 在采取多种表现手法展示人物性格、揭示戏剧主题的同时, 依然遵循戏剧艺术的本质规律, 通过人物典型性格的塑造, 反映深刻的社会问题。

●4.8如何理解娜拉的出走举动

从历史唯物主义观点来看，娜拉要真正解放自己，当然不能一走了之。妇女解放的着急当然不在于仅仅摆脱或打倒海尔茂之流及其男权中心的婚姻关系。恩格斯在《家庭、私有制和国家的起源》中一语中的地指出：“妇女解放的第一个先决条件就是一切女性重新回到公共的劳动中去”，因为“男子在婚姻上的统治是他的经济统治的简单的后果，它将自然地随着后者的消失而消失。”娜拉在觉醒之前所以受制于海尔茂，正由于海尔茂首先在经济上统治了她。因此，娜拉要挣脱海尔茂的控制，决不能单凭一点反叛精神，而必须首先在经济争取独立的人格。她所代表的资产阶级妇女的解放，必须以社会经济关系的彻底变革为前提。

●4.9作家左拉简介

左拉是自然主义文学的领袖，无论是在理论上还是创作上都是自然主义文学的杰出代表。他致力于自然主义文学理论研究，为自然主义文学鸣锣开鼓，提出了“实验小说论”等自然主义理论主张。他强调文学的科学性、客观性，注重表现遗传和环境对人的影响，把真实感作为小说家的首要品格，把客观性作为作家应该追求的创作特色。《卢贡-马卡尔家族》这部巨著以女主人公阿·福格为中心，从她两次结婚所生的后代来证明遗传和环境对人的影响。题材广泛，涉及政治、经济、军事等各个方面，出场人物有1200多个，成功地再现了19世纪后期法国社会的生活画面。

●4.10如何理解《萌芽》的创作特色

法国小说家左拉在创作上始终是以一个工作狂的热情和一个思想家的恢弘气势进行创作，这使得他在小说史上占据了一个不可或缺的重要位置。左拉时自然主义小说在理论上的倡导者和总结者，在创作上最重要的实践者，尽管他的小说含有多种小说流派的成分，但是对左拉小说理论和小说创作的再认识，都将使我们对自然主义的认识走向深入。

第五章二十世纪现实主义文学

二十世纪现实主义文学是十九世纪现实主义文学的继续和发展。二十世纪的现实主义作家接受了前辈们的批判精神以及广泛地反映社会生活和塑造典型人物等最基本的创作方法，在二十世纪上半叶的文坛占据举足轻重的地位。本章节重点介绍了美国作家海明威、法国作家莫泊桑以及苏联作家高尔基与肖洛霍夫。

●5.1作家海明威简介及何为“迷惘的一代”

厄尼斯特·海明威是20世界美国文坛一颗璀璨的明珠，一位充满传奇色彩的作家，他因1926年创作《太阳照常升起》首次步入文坛，1929年以小说《永别了，武器》享誉欧美，奠定了小说家的地位，1940年以反西班牙内战的《丧钟为谁而鸣》激励世界反法西斯的战斗，进一步巩固了他的世界作家地位，1954年创作的《老人与海》使他取得了诺贝尔文学奖的桂冠，达到创作的鼎峰，享誉全世界，受到世界文学爱好者的追捧。作者一生创作许多优秀作品：有反战题材的《永别了，武器》、《丧钟为谁而鸣》、《第五纵队》等；象征“迷惘的一代”的代表作《太阳照样升起》；体现“硬汉性格”的《打不败的人》、《胜者无所得》、《老人与海》等；短篇小说集《在我们的时代里》、《拳击者》和中篇小说《死在午后》、《非洲的青山》和《过河入林》等。

●5.2对硬汉子形象及冰山原则的介绍

美国作家海明威经由自身生命体验而来的文学创作，很大程度上呼应了那个时代美国社会的精神风貌。无论是“硬汉子形象”，还是“冰山原则”，都在海明威的创作中有着生动鲜活的体现，留给后世读者诸多形象鲜明的角色。正如《纽约时报》文学评论中所推崇的那样：“海明威本人及其笔下的人物影响了整整一代甚至几代美国人，人们争相仿效他和他作品中的人物，他就是美国精神的化身。”从其中，我们也可以看出海明威在二十世纪西方文学中的重要影响。

●5.3《老人与海》有何主题内涵

《老人与海》单就故事内容而言，其实只是对现实生活中发生的一件类似事件 的艺术加工，并无多少新颖之处。但由于作者海明威对冰山理论的娴熟运用，这件小小的故事被赋予了多彩的内涵。精神与物质、个体与命运、人类与自然这三对二元关系围绕着主人公渐次展开，把捕鱼的过程升华为对硬汉子精神的肯定、对个人命运的悲观失望以及对人与自然和谐相处的向往。整个作品的格调在激昂中隐含着人类的无助，在不断希望中又包涵着巨大的绝望。因此，这部作品可以让读者在短小的故事中领略到无穷的生存风暴，在佩服海明威超强叙事能力的同时，也感触到了他本人非凡的人格魅力以及对人类生存的悲观态度。

●5.4《老人与海》有何写作特色

1、以简洁凝练的叙事结构而著称。海明威采取了纵式结构的方式，即在众多渔夫中老人作为他小说中的主人公桑提亚哥，选择了非常可爱的孩子曼诺林做老人的伙伴，把这一系列情节的发展按自然的时空顺序安排在两天时间内进行，这样剪裁达到“一石多鸟”的艺术效果，寓意深厚。2、情节上的完美照应。《老人与海》非常讲究照应的完美。整个故事在时间、地点、人物及道具方面形成了照应关系，有头有尾，产生一种完满的美感。3、寓情于景，情景交融。海明威在作品中很少直接抒情，常常寓情于景，情景交融，把老人内心感受全部倾注在不断变化的景物描写上。4、语言的简洁干练。《老人与海》的语言是简约流畅的，读他的作品就像在流水里像看河底一样，每一个字都按次序镶嵌在那里，给人极端流畅的感觉。

●5.5苏联文学概述

苏联文学（The Literature of the Soviet Union）是十月革命前俄罗斯帝国时代的文学和十月革命后苏维埃政权时代的文学两者的总称；从狭义说，是指十月革命后苏联时代的文学，或称苏维埃文学。在这里论述的是后者，而且主要是论述苏联各民族文学共同的和不同的特征，以及它们形成和发展成为在思想和艺术上基本一致而又各有其民族特色的多民族的苏维埃文学的过程。20世纪苏联文学继承了19世纪俄罗斯文学厚重的人道主义传统，紧密联系社会现实，表现出作家强烈的社会责任感、使命感；不断发展的现实主义文学是文坛主潮流；有过多种文学思潮流派并存、相互影响、渗透、迅速交替的局面；其发展历程曲折，但成就辉煌。

●5.6作家高尔基简介

马克西姆·高尔基，前苏联伟大的无产阶级作家，列宁说他是“无产阶级艺术最伟大的代表者”，社会主义、现实主义文学奠基人，无产阶级革命文学导师，苏联文学的创始人。早期创作既带有强烈的浪漫主义色彩，同时又带有浓厚的社会批判色彩。表现时代的惨烈与人民心中的渴望，是他前期作品的基本主题；人民的现实处境与追求解脱的努力，是他创作的主旋律；回荡在他早期作品中的基本曲调，是苦难与希望的二重奏。中期创作仍然关注俄国当代社会和人民的命运，评价各种社会思潮。但是，对现实的审美把握方式正在发生变化，从以社会批判为主转向以心理分析、精神揭示为主，特别重视对俄罗斯民族心理的分析。晚期阶段，高尔基一直领导着苏联文学界的主作，他创办了许多文学杂志，编辑过多种文艺丛书，呕心沥血地培养青年作家。

●5.7有关高尔基《自传体三部曲》的介绍

《自传体三部曲》包括《童年》、《在人间》、《我的大学》。自传体三部曲最初发表于1913年，它既是作者童年至青年时期生平的自述，也是举世公认的艺术珍品，是作者根据自己亲身的生活经历，对俄罗斯19世纪末期社会政治生活所描绘的一幅生动的历史画卷。作品中主人公阿廖沙的原型就是高尔基本人，这一形象既是作者早年生活的写照，也是俄国人民，特别是处于社会下层的劳动人民经过磨炼后走向新生活的典型。

●5.8高尔基的《母亲》

《母亲》是高尔基最优秀的作品之一。这是世界文学史上第一部正面描写无产阶级政党领导下，广大人民群众反对地主、资产阶级专制统治的革命斗争的长篇小说。第一次塑造了具有社会主义觉悟的无产阶级英雄的形象，是一部划时代的巨著。《母亲》最大的成就是塑造了一批文学史上从未出现过的无产阶级革命者的典型形象，其中最突出的是鲍威尔和他的母亲尼洛夫娜。

●5.9作家肖洛霍夫简介

米哈伊尔·亚历山大罗维奇·肖洛霍夫 (1905-1984) 是苏联文学史上最重要的、影响最大的作家之一。他的创作是苏联社会主义革命几个重大转折关头的艺术纪录，对当代苏联文学和世界文学产生过深远的影响。他以描写顿河哥萨克的生活和命运而闻名于世。他在苏联叙事文学中开创了悲剧史诗的艺术先河。1965年，凭借《静静的顿河》获得诺贝尔文学奖。肖洛霍夫在苏联文学界和世界文坛上都享有巨大的声望。

●5.10肖洛霍夫的《静静的顿河》

《静静的顿河》是肖洛霍夫的代表作，同时也是 20 世纪世界文学中一部很有影响的作品。作者是要通过 " 对顿河哥萨克的生活的描写 " 来表现 " 由于战争和革命的结果，在风俗、生活以及人们的心理状态中发生的变动 " ，揭示 " 卷进 1914 年到 1921 年间发生的各种事件的激烈漩涡中的个别人的悲剧命运。 "全书共八卷，分为四部。第一部(第1-3 卷）从第一次世界大战前写到1916年，描绘了顿河哥萨克独特的、中世纪式的生活方式及其历史发展状况。第二部(第4-5 卷）描写1916年10月到1918年春顿河地区的阶级斗争，以及二月革命、科尔尼洛夫叛乱、十月革命、顿河地区内战的开始等重大历史事件。第三部(第6 卷）描写了1918年春至1919年5 月间苏联人民同南方反动势力的斗争。第四部(第7-8 卷）描写了1919年春至1922年间顿河地区叛乱匪帮被彻底击败和苏维埃政权的最后胜利。

●5.11莫泊桑和《羊脂球》

法国作家莫泊桑擅长书写有关战争题材的小说，这其中中篇小说《羊脂球》就是他的成名作，也是他最具有代表性的创作。《羊脂球》篇幅短小，不到三万字，是以1870—1871年普法战争为故事背景。通过代表当时法国社会各阶层的10个人同乘一辆马车逃往一个港口的故事，作者揭露普鲁士侵略者的残暴与野蛮，法国军队的腐败与无能，尤其是强烈地谴责那些逼迫别人做不道德的事，然后又用道德去指责人的资产阶级上层人士的自私与伪善，张扬下层人士极具爱国精神、极富正义感和同情心的美好心灵，表达对被凌辱的底层人们的同情与尊敬。