《走进中国传统造物的审美世界》是在《中国工艺美术史》基本理论和框架的基础之上，以中国传统造物的发展脉络为主线，融入部分中国民间美术的审美体系，通过美学理论分析与实际案例分析相结合的方式，以审美的视角分析中国传统造物的美学法则，适用于大学生公共美学普及教育。

       该课程内容主要包括以下几部分内容：

       一、中国传统工艺造物观：造物的概念与起源，审美的发生与发展，中西方造物观对比，中国代表性的造物观，造物观与社会文化心理。

       二、青铜工艺：青铜工艺概述，不同时期青铜器的审美特点，青铜艺术的地域审美差异。

       三、陶瓷工艺：陶器的产生与意义，原始陶器的功能种类与工艺理念；原始陶器的文化体系与器物审美，原始社会以后陶器的发展概况，隋唐以前的瓷器工艺，隋唐时期的瓷器工艺，五代宋辽金的瓷器工艺，元代的瓷器工艺，明清时期的瓷器工艺。

       四、漆器与家具工艺：中国漆器的发展历史及楚制漆器，中国古代家具的历史发展脉络。

       五、染织工艺：纺织技术产生的历史条件及原因，不同时期染纺织业的发展特征及代表工艺，不同时期染织图案和纹样的变化。

       六、玉石与金银工艺：玉石的概念、类型及其文化内涵，玉石工艺的发展概况与审美分析，金银工艺的发展概况与审美分析。

       七、民间工艺：民间工艺的概念及类型，民间工艺的造型特点及色彩表现，民间工艺与民俗文化。

       本学期教学安排：

       本课程共2学分，32学时，分16周完成。

       第一周：造物的概念与起源，审美的发生与发展；中西方造物观的对比，中国代表性的造物观

       第二周：造物观与社会文化心理；青铜工艺概述

       第三周：不同时期青铜器的审美特点；青铜艺术的地域审美差异

       第四周：陶器的产生与意义；原始陶器的功能种类与工艺理念

       第五周：原始陶器的文化体系与器物审美（1）；原始陶器的文化体系与器物审美（2）

       第六周：原始社会以后陶器的发展概况；隋唐以前的瓷器工艺

       第七周：隋唐时期的瓷器工艺；五代宋辽金的瓷器工艺

       第八周：元代的瓷器工艺；明清时期的瓷器工艺

       第九周：中国漆器的发展历史及楚制漆器；中国古代家具的历史发展脉络（1）

       第十周：中国古代家具的历史发展脉络（2）；纺织技术产生的历史条件及原因

       第十一周：不同时期染纺织业的发展特征及代表工艺；不同时期染织图案和纹样的变化

       第十二周：玉石的概念、类型及其文化内涵；玉石工艺的发展概况与审美分析（1）

       第十三周：玉石工艺的发展概况与审美分析（2）；金银工艺的发展概况与审美分析（1）

       第十四周：金银工艺的发展概况与审美分析（2）；民间工艺的概念及类型

       第十五周：民间工艺的造型特点及色彩表现；民间工艺与民俗文化

       第十六周：期末测试

       课程能够充分激发学生对中国传统造物文化的兴趣，深入浅出地将知识性与趣味相结合，提升学生审美能力的同时，增强学生的文化认同感，以案例分析的方式，深入浅出地分析中国传统造物的审美法则，带领学生走进传统造物的审美世界，使同学们对中国传统文化有更深层次的了解，陶冶学生的审美情操，增强民族自信心。

       本课程不仅可以带领学生群体走进中国传统造物的审美世界，培养学生的审美能力，增加学生对中国传统文化的了解，还可以为中小学教师群体和其他有意了解、学习中国传统造物文化的群体提供方便、快捷的学习渠道。